学前儿童绘画：独特视角下的无联系性与分裂性

更新时间：2025-04-19 12:25  浏览量：3

学前儿童画画时爱用夸张手法，画出基本图形。他们不受真实世界比例和规矩限制，就靠自己的感知和想象力，对东西的形状进行夸张变形。夸张变形的基本形状凑一块，就有了好玩的图画。这种特别的处理方法，让画面很有冲击性，一下就能引人注意。

同时，他们构图很满，画里啥都有，一点空白不留。另外，他们画的都是平的，不太看重东西在哪和前后关系，所有东西都像在同一面上，简单直接的展示给观众。这种平面构图不是技巧不行，是民间艺术家看世界有特别的角度。他们把看到的想到的万物都看重，像牡丹、蜜蜂、鸳鸯、芦苇，都画得很清楚。这种"万物有灵"的哲学，用满却有序的构图具体化了。

看这些作品，会发觉乱的画面里有巧妙的视觉节奏。艺人常用波浪纹画出云霞，旋转弧线画花瓣。统一的笔触让图案显得很美。河北武强年画《莲年有余》里，小孩抱鲤鱼和头顶的莲花相配，周围铜钱纹样好像音符在跳，画面生动极了。

这种构图方式其实符合现代的“平面化”思路。西方艺术家二十世纪想打破透视法，而中国匠人数百年前已用了这种视觉。不同是民间艺术一直保有简单气息。画面中石榴粒子很多，意思有很多孩子和福气。云纹表示人们想要好天气。每个元素都是情感载体，一起组成打动人心的视觉故事。

现代艺术家得到启发，重新思考“留白”的美感。极简主义火了，但这种热情洋溢地表达在说：艺术不止一种样。就像陕北婆婆剪的窗花，红图案密密麻麻地铺满纸，给冬天加点暖色。

学前儿童说话，对世界的描述像'对角形'一样，不太平衡。这种独特描述没受传统透视规则压力，他们随心而动，表达世界。

他们不像大人那样按规矩画东西，而是很自由、随便地展现他们看到的世界。这种不平衡描述，是他们独特思维的表现，看出他们不受限制、创造力强。

学前儿童绘画特点，是他们成长的标志，表现了他们的想象力和创造力。学前儿童绘画，用稚嫩笔触画出心里真的画面。那些乱糟糟的线、大大的比例，还有奇怪的颜色，都是他们成长的证明。成人总爱说“像不像”，孩子们早就在画纸上跳出常规了。他们把太阳画成方的，给猫加上翅膀。这种敢想敢做的表现，是创造思维开始的瞬间。

教育者得看重这种纯天然的艺术表现。研究发现，常常自由画画的孩子解决问题更强，因为他们爱从不同角度看事物。比如画我家时，有的小孩把电视机画得比房子还大，这种"不对劲"表现他们的情感。美国艺术教育协会做了调查，说学前小孩画画被夸，上学后的空间想象、讲故事都更棒。

值得注意的是，儿童绘画过程是分段发展的。从涂鸦到象征期，每阶段对应的心智发展都不同。像语言发展要经历牙牙学语，绘画能力也是从模糊地到清晰地自然变化。家长应提供绘画材料，创造环境，别急纠正“不对”。

我们听孩子讲画，经常会对画里的故事很惊讶。成人看那些色块是乱涂的，但孩子可能觉得它们是火山爆发或公主的斗篷。解读的这个过程，是培养叙事和逻辑的最好机会。皮亚杰说：“儿童画是看出他们怎么想的。”。保护这种天生的创意，可能比教他们画那个标准苹果还要重点。