生如夏花·天津美术学院2024 毕业展设计艺术学院本科生优秀作品选刊（一）

更新时间：2024-11-28 09:00  浏览量：2

房祖德《妹妹的房间》

（纺织品配套设计、布艺绘本，尺寸可变，指导教师薛艳）

设计说明：纺织品配套设计是围绕着女孩的儿童房进行的。每当夜幕降临，人们回到房间休息，卸下一切防备，此时会感到无比放松。可以说，房间是人们的疗愈室。对于儿童房的软装设计来说，为了她们能健康成长，我采用童趣化的纹样设计、舒缓宁静的色彩、纯天然的纤维、现代科技工艺，这些可以创造一个能够疗愈和成长的空间。

张煜琪《消失的皮肤》

（首饰设计，40厘米×25厘米×25厘米、30厘米×28厘米×7厘米、38厘米×30厘米×32厘米、40厘米×40厘米×47厘米、17厘米×22厘米×14厘米，指导教师韩昶、庄冬冬）

设计说明：有些人总觉得自己有权利随意地对别人的外貌和身材评头论足，这让我感觉我的身体并不完全属于自己，也不完全受自己支配。在此次设计的作品中，贴在表面的金属片象征着我们被隐藏起来的身体，好似穿着铠甲一样，把防备穿在身上，而作品中的亚光黑涂料则代表着在凝视和审判下心中呈现出的空洞。金属片被贴在皮肤表面，就像是我们每天都要隐藏起一部分真实的自己。在回到家独处时，卸下这片“首饰”、卸下防备，才能做回真正的自己。

张馨月《钢铁森林》

（漆画，70厘米×60厘米×3，指导教师胡本七)

创作说明：老东北工业区中的重工业工厂在我心里留下了深刻的印象，此次的作品就展现了吉林市工业区的场景。它不仅是我心中的根，而且是中国发展的根。这种根深深地扎进了东北的土地上，成为东北地区的一种标志。虽然老东北工业区逐渐衰落，但是独属于这片土地的厚重感依然留存着。此次的作品就是为了展现自己家乡的那份独特魅力。

张博雅《“万花”筒》《轮回》

（漆器，30厘米×30厘米×35厘米、30厘米×30厘米×35厘米，指导教师王海）

《“万花”筒》设计说明：运用正负空间的概念，使作品中空，两端通透。从整体上看，作品两端的三角形形状相同而朝向相反。而从作品的一端去欣赏作品，由于视线遮挡而切割出来的负形会随着观察角度的不同，看到不同的形状。在欣赏这件作品的外边时，随着视线慢慢推移，三角形的一个角会被另一端不同程度地遮挡，从而变化出不同大小的梯形，等移动到一定角度后，负形甚至会消失，就如同“万花”筒一般。

《轮回》设计说明：作品主要表现了苹果空壳中生长出的一棵嫩芽。新生的嫩芽以苹果为养料，蓬勃生长，焕发出强大的生命力。新生的生命代替衰老的生命，新事物在旧事物的基础上向前发展，这是万物的自然法则。这在我们生活的各个方面都得到了体现，科技、文化及社会和思想观念，都会随着时间的流逝与人类社会的发展不断进步，繁衍轮回，生生不息。

王颖灿《皮影——西游新篇》

（漆画，73厘米×160厘米，指导教师卢铁柱）

设计说明：作品的创作灵感来自儿时观看湘昆戏，它使我产生了对中国传统神话故事的喜爱。在中国的戏剧中，《西游记》《封神榜》塑造了无数属于国人的“超级英雄”。儿时的我们总是感叹于他们的神通广大、无所不能，因此我希望通过皮影艺术的表现形式让西游师徒四人打破原有故事的壁垒，让他们与那些能呼天唤地的神仙上演一场天宫的相遇。此次作品可以说是《西游记》的番外篇，所以取名“西游新篇”。

闻洁怡《异果》

（漆器，40厘米×40厘米×30厘米、50厘米×40厘米×40厘米、40厘米×36厘米×50厘米，指导教师王贵超）

设计说明：作品旨在探讨过于依赖外表所带来的自我价值所引起的畸变。在作品中，我以梨、苹果、樱桃这些水果为载体。它们原本都有着鲜艳诱惑的外表，但随着蛇的到来，使它们的外表产生了畸变。蛇是一种神秘的生灵，它既迷人又危险。我觉得，水果与蛇的结合，能生成一种诡异而神秘的氛围感。

陈岷《绪》

（吹制玻璃，180厘米×180厘米，指导教师彭怡）

设计说明：作品是以古罗马时期泪水瓶和眼泪为创作元素。泪水瓶是盛放眼泪的器物，眼泪是承载情绪和回忆的载体。我将眼泪以玻璃的形式进行呈现，透过玻璃能够回忆起过往我与爷爷奶奶的种种画面以及在他们离开后我思念他们的心情。我将眼泪滴下的瞬间置于镜面之上，希望借装置的形式去完善这套作品。每一滴眼泪有不同的形状和特点，它们代表了我在不同时期的思念和记忆。希望观众能通过这些“眼泪”，回忆起属于自己的故事。

王鑫琦《探竹迹》

（服装设计，175/84A，指导教师姬静）

设计说明：此系列以湘西竹编作为灵感来源，并将这一元素融入机能风格服饰的设计中。从舒适度考虑，廓形上以H形为主，包容有度。款式上则融入口袋、飘带等元素，凸显机能风的同时增添造型感。服装工艺采用传统编织技法以及点式激光雕刻、反光印花等新工艺。服饰整体追求民族风与机能风碰撞的独特效果，期望可以展现出传统元素与现代时尚的融合效果。

杨莹《忠爱之果》

（家居饰品，Φ80厘米×2、Φ50厘米×3、异形30厘米×20厘米×3，指导教师王深）

设计说明：落日沉溺于橘色的海，晚风沦陷于赤诚的爱。被子植物从小小的种子开始繁育，慢慢发芽生长，逐渐演变成色彩斑斓的世界。种子有它的闪光点，每颗种子都是被钟爱的果实。此次的设计作品就是我心中被钟爱的果实的模样，被爱包围，在爱中成长，美丽的果实终会在时间的洪流中绽放出绚丽的光彩。

姚瑶《生——HOW TO FEEL ALIVE》

（服装设计，175/84A，指导教师陈新颖）

设计说明：疫情居家隔离期间，自己对生活丧失了热情，生活机械化，从而产生了疑问——如何感受到自己活着？这也是此次设计的灵感。通过自己的感受及对不同年龄层人群的采访，最终在设计时选择以“疼痛”“呼吸”“观察感受世界”“生命的压力”“过去与现在的变化”等不同方面来进行探索，作品侧重于研究面料的创新表现方式。

徐旖穗《如何回忆我》

（服装设计，175/84A，指导教师阎维远）

设计说明：此次设计的灵感来自小时候在儿童乐园、公园的池塘中嬉戏时的美好回忆，希望可以给现在的自己一些能量。星星的元素代表小学、幼儿园的老师奖励给自己的星星贴纸，有自我肯定、自我奖励的意思。

高雯琦《启航》

设计说明：此次设计是从人类渴望实现航天的想法出发，将航天器、航天服等航天元素融入服装设计中，想要表达人类有着无限可能性和追求自由的精神，希望可以展现人类对翱翔蓝天的向往和探索宇宙未知的渴望。将高级成衣定为此次设计的方向，定位于20岁至40岁追求时尚和个性的男生和女生。最终的设计风格呈现出独特前卫的视觉效果，符合现代年轻人的审美需求，希望可以为时尚注入新的活力。

魏骧《傲幽澹逸》

（蜡染壁挂，230厘米×60厘米×4、110厘米×50厘米×4，指导教师王深）

设计说明：作品以梅兰竹菊为主要设计纹样。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人称之为“四君子”，展现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。明代黄凤池《集雅斋画谱》中有《梅竹兰菊四谱》，在《梅竹兰菊四谱》的小引中就记载：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”“四君子”并非浪得虚名，确实各有特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎附势。此次用蜡染工艺将它们转变出来，并与现代壁挂产品进行了结合，旨在凸显现代与传统的碰撞，从而迸发出民族的情感。梅兰竹菊体现了四季的变化，所以《傲幽澹逸》壁挂的设计目的是希望可以陪伴用户度过一年四季。作品富有文化意蕴及人文情怀，可以传达出自强不息、清华淡泊、不卑不亢的民族气节。“四君子”不仅是中国传统文化的象征，更是人们生活中对于美好事物的追求。

陈可欣《渝州百态》

（布艺拼贴，120厘米×80厘米×3，指导教师李慧）

设计说明：近几年，重庆被打上网红城市的标签。其实，我不希望它在世人眼中只是被赋予几个标签的网红城市，而是希望通过自己的方式将我所了解的重庆展现给观者，让观者了解到我喜爱的重庆是一个一城千面的城市。

左雨菲《Mia mia》

（首饰设计，10厘米×10厘米×4厘米、6厘米×8厘米×5厘米、5厘米×5厘米×1厘米、8厘米×8厘米×3厘米、10厘米×10厘米×4厘米、4厘米×1厘米×1厘米，指导教师韩昶、庄冬冬）

设计说明：我将自己身边可持续使用的材料与首饰设计进行结合再创作，这些材料包含黄瓜皮、胡萝卜皮、毛豆皮、茶叶、橘子皮、荔枝壳、鸡蛋壳等。作品的创作目的是为了响应环保的号召，希望可以为首饰设计的使用材料探索更多的可能性。

设计说明：这组作品不仅是我内心想象的呈现，更是自己内心世界的思绪和情感的表达。它们中的每一件作品都是我对生活的独特诠释，希望观者可以通过这组作品使自己的内心变得柔软，能生发出一些沉思。