米哈游官方分享的“动画师的自我修养”，有哪些细节值得思考？

发布时间：2025-08-10 06:50:14  浏览量：3

“在米哈游的72小时，到底发生了什么？”分【动画、特效、场景原画】三大项，给所有未能现场参与的人一次了解干货的机会——虽然，总时长42分钟实在有点短。

即使是【精简版】，每个项目类型1小时左右的量才能有饱腹感。

【动画篇】

可以这么说，任何能“动”的都属于“动画”范畴。

又可分为【游戏局内动画】和【镜头动画】。

【游戏局内动画】分为通用、战斗和个性待机。

通用动作是为了尽可能减少工作量和移动端的负载。

战斗动作虽然个性化，但由于2倍速的存在和“挂机刷本”，玩家有可能会忽略战斗动作中的各种细节；

同样，个性待机动作，也是属于留给“有心人的彩蛋”。

【镜头动画】分为【过场动画】和【宣传PV】。

这两类需要专门的动画师进行更精细的打磨，以达成影视级——单以《星穹铁道》讲，这几个版本的【自制的】过场动画的水平不断提升，说明项目组内部挺重视这方面。

动画，也不是简单的“脑洞大开”，能不能落地，需要IP组、原画、动画、技术美术等进行“友好而热烈”的多次交流，最后才能在可能性与产能的妥协中找到平衡。

角色的动画需要有个性，如芭芭拉的动作需要围绕“偶像”，偶像舞蹈的特点需要呈现转身、摆臂和眼神互动。

甚至还要有肢体互动——比如芭芭拉的大招其实有“点屏幕”这个细节。

如果没有这期视频，至少我没注意过。

同时，也解释了为什么【优菈】明明全身都是包裹，却散发着一股子魅惑——因为动作融入了国标舞要素，力量与美感同时得到了呈现。

问题来了，这个妹子什么时候复刻呢？

“将世界文化融入动画”，一方面是丰富角色设计，一方面也可以为本土文化输出服务。

视频中举了两个例子，一斗的动作有相扑和连狮子这两个日式元素。

而云堇，则代表了很经典的东方戏曲文化，当年的确引发了一轮十分正向的舆论，也证明了这种尝试的可行性和影响力。

如此，她是一个四星角色更稳妥，如果是五星角色但不强（尤其还是岩系），风评可能又有可能变化。

对比《原神》和《星穹铁道》，《绝区零》的动画师能说的地方就更多，毕竟，3Z就是以动作为核心卖点，如何保证角色日常和战斗动画无比丝滑，那就是加量。

每个角色都增加了近20个动画，起步时的跑和停会区分左右脚。

每个角色都有独立的走路建模。

这里也思考了《原神》和《星穹铁道》为何会有模型和动作的通用版，因为游戏类型不同。

《原神》是大世界冒险，如果角色动作太多导致移动端带不动，玩家一定会流失；

《星穹铁道》更像是看剧本刷本的挂机游戏，角色的战斗动画可能看几次就腻了，而且，脚本的出现让玩家连看屏幕的需求都没有，能节省制作成本的地方，省一省没什么不好。

对于《绝区零》，如果模型没有特点、战斗细节不精致，游戏就少了卖点。

如每个角色的鞋子款式不同，走路的距离和频率不同，引发的走楼梯呈现不一致，属于只有玩家认真钻研才能体会到不同的设计。

它的好处也是增加玩家对游戏的兴趣和粘性，对项目组而言，一方面是提升技术力，另一方面也是精益求精的精神的彰显。

战斗中也会适配走楼梯动画，以前是没注意过。

以后可以围绕这些细节进行一些研究。

但是，《绝区零》项目组如此堆料也不是没有代价，游戏体积的膨胀必然会让移动端的玩家为了持续追求更好的体验被迫选择云游戏。

额外追加的成本有可能会成为劝退玩家的原因。

动画师的核心能力分为5类：美术、审美、科学、演绎、戏剧。

简言之，文武兼备。不仅知道如何抽象，还要懂得如何具象。

米哈游的动画师目前吃饭的手艺主要是3DMAX和MAYA等。

这也给期待进入米哈游的求职人指明了思路，想搞动画，就需要精通3DMAX和MAYA等。

以《绝区零》CG动画（过场动画）任职要求为例——

1.有五年以上的影视动画或者游戏过场动画经验，很强的手K动画能力；

2.有优秀的动画表演能力，镜头语言创作能力及对角色的整体理解能力，文戏细腻灵动，武戏力足巧妙；

3.对日式番剧，美式动画电影等等动画片影视作品有常年的跟进学习，尤其是日式动画表演手法精通更佳；

4.有很强的团队配合意识，有良好的抗压性，精益求精的态度；

5.熟练使用MAYA，另外若3D Max应用熟练更佳，会接入并且熟练运用动捕数据；

提升自己的创意方面，资深大佬提供的3条建议其实适合大多数人的岗位——

增加生活的阅历，是为了多了解真实的人生，只有真实，才能落地；

尝试不同的运动，不仅是了解运动，也是提醒强身健体才能创作更好的作品；

挖去不同渠道的内容，就是要学会从电影、动画、其他游戏中借鉴（不是抄袭！）

如何创作出好作品也是同样的思路。

演讲人在这部分提及的“危险意识”——如果不努力迭代技术，会被强大的新人替代，是所有技术岗要面对的问题。

一个细节，官方特别强调【拍摄参考与角色设定无关】，大概是规避潜在的“皮套论”——“你喜欢的角色本体是XXX，幻灭了吧？”

【美术Open Day】是一场有米哈游20+资深讲师深度参与的线下分享活动，于2025年2月17日至2月19日在上海举行，所以，视频中聆听的学员基本都是一副冬装的打扮。

附：

《干货？秘闻？在米哈游的72小时，到底发生了什么？！》是【美术Open Day】的视频精华版。

【美术Open Day】通过分享游戏研发背后精彩有趣的实操故事，全面解析游戏美术研发管线上多个岗位的关键知识，旨在让学生深入了解喜爱的游戏产品的美术研发流程，并提供宝贵的机会，倾听资深从业者的现场分享，获取求职建议。

所以，核心还是“吃人”——任何时代，储备并培养有潜质的人才是企业（和国家）长盛不衰的核心。

官方分享的新作计划中，列明的元素说明米哈游有可能（或必然）会打造属于自己的市面上所有成功的商业游戏类型。

其中，UE5服务于新的开放世界，从岗位需求看，这是一款注重影视化演绎的新游戏。

此外，随着游戏类型和玩家基数的扩大，米哈游的野心完全可以涉足于“二次元社交”领域，即专属于二次元领域的QQ或微信，构筑围绕游戏、周边（实体或电子）、社区（攻略、交流）等的内部闭环。

换言之，构筑可以自己成长的生态环境，米哈游未来能施展出的“钞能力”会更加难以想象。

目前位于北京的校招岗位还是集中在模型训练领域，不知道2025年米哈游在北京新增的岗位能否看到更多企业发展趋势和战略规划。

不知道什么时候，官方才愿意发布全程录像的完整版。

感谢您愿意看我分享的作品。