《哪吒2》上映一周年；导演饺子仍在闭关，曾披露《哪吒3》创作

发布时间：2026-01-31 20:02:08  浏览量：5

一部动画在一年里拿下全球约20亿美元、把一家公司的净利润拉高到近20亿、还把续集时间直接推到2030年前后，这不是偶然，而是一套清晰的内容与生产双轮驱动。

先把关键节点摆清。2025年1月29日上映，国内院线多次延长，把放映期拉到6月30日。

一年时点，全球票房稳定在约20.01亿美元，折合约159.49亿元。

按统计口径不同，全球总榜第五位上下浮动，但动画片榜第一位、非英语片第一位的位置很稳。

观影人次超过3.24亿，国内票房主要贡献154.46亿元，海外发行覆盖69个国家和地区，海外进账超6900万美元，约合4.44亿元。

它打破113项纪录，收获308个里程碑。

奖项方面，拿下金鸡奖动画奖、金熊猫奖动画奖。10月后，还进入多个城市的纪念展映场里，与一些主旋律大片并列。

围绕这部片带来的现金流和名气，出品方财报预告给出一个醒目的增长区间：净利润同比增长约414%到551%，预计15亿到19亿。

导演没有急着开拍第三部，选择闭关打磨，团队扩到近200人，一面稳住产能，一面把内容设定向更大的“封神”格局推进。

平台上的第三部时间从2028年挪到2030年前后，配合的是一个明确态度：不赶进度，只求质量。

为什么这些动作和结果能连起来？

先看国内大盘。

春节是票房高峰，第一波观众带来高曝光，随后口碑决定长线。

它没有靠噱头堆砌，而是靠“剧情能打、人物清楚、画面扎实、主题有力”四个点稳住复看需求。

影院愿意多次延长密钥，是因为上座和排片回报达标。

院线延长不是人情，是算账，说明片子到四五月还能带动稳定的上座。

从1月到6月底，五个月窗口带来的是复看、补看和家庭观影的持续释放。

人次到3.24亿这个量，结合总票房，能看出单人贡献在一个常见的票价区间，家庭和合家欢客群比重大，这种观众结构对长线非常友好。

再看海外。

它能在69个国家和地区落地，北美等地排片纪录曾被刷新，这靠两条线：一是华语社区的基础盘，春节档期在海外也有集中走亲访友的观影习惯，带来开局热度；二是故事的共通情感和动作场面降低了语言门槛，父母与孩子的关系、成长的痛点这些内容不用复杂文化背景也能看懂。

非英语片爬到全球票房第一的位置，说明语言不是天花板，门槛被内容和视听冲击力抹平了。

海外票房占比不高，但它起到两个作用：一是增量现金，二是品牌扩散，为后续授权、展映、节展打下路。

部分榜单把它列在第四或第五，原因很直白：汇率波动和各家统计口径差异，美元换算和重映统计不同，名次会有一位的上下浮动，但对“动画第一”的判断没有影响。

财务数据更能说明产业策略有没有跑通。

净利润预计15到19亿，对应的同比增长在四倍到五倍半。

这意味着前一年净利润在三亿左右。

增长的主引擎一半来自票房分账，一半来自IP带来的后续收益。

财报话里话外，都在强调要从单纯的出品方，变成“内容的创造者”和“IP的运营者”。

这句话落到执行，就是把票房之外的收入做厚：海外发行、授权、周边、联合活动、展映。

这条路的好处是平滑现金流，让团队可以在没有上映期压力的情况下投入研发，做前期的故事、分镜、技术预研，避免靠短期爆发来喂养长期产能。

团队规模扩到近200人，就是在为下一部的复杂度和稳定生产做准备。

人不够，项目难以推进；人太多又容易空转。200人这个量级，结合上一次制作周期五年左右，基本对齐“做大世界观、提升画面密度”的目标。

奖项和展映也不是面子工程。

金鸡、金熊猫的认可，意味着它在专业评审那里过关，这会影响地方展映、校园活动、电视端播放的通道。

进入“电影120年”主题展映，和一批主旋律大片排在一起，说明这部动画不只是给孩子看的，它被当成一个国家文化的样本来展示，这会给海外合作方、平台方一个信号：这是一个可以代表中国的内容。

这个信号会反哺下一个项目的预售、合作和排片谈判。

再看延档与长周期的选择。

导演明确不设时间节点，平台时间从2028年挪到2030年前后，背后是两个判断：一是上一部留下的世界设定更大，“封神大战”的体量不是两三年能做完的；二是追求更高的画面和叙事密度，需要更久的技术和资产积累。

动画制作不只靠人堆，更靠资产库：角色、场景、特效的可复用程度、工具链的稳定。

如果上一部在模型、渲染、动作系统上已经做了前置积累，第三部可以在此基础上再拉高细节。

但要让这些资产从“能用”变成“好用”，要经历一段工具打磨期。

长周期看似“慢”，但对续集的稳定与质量是必要的投入。

时间挪到2030年前后，也是一种对外的预期管理：别催，我们要把故事讲顺，把画面做到位。

这中间会有一个现实矛盾：热度会不会掉？

风险有，但IP运营和展映已经在做热度维护。

去年10月后的展映把这部片拉进公共文化活动层面，延长了讨论期。

财报里提到的IP运营，也会用更多维的触点去保持记忆。

只要后续不是空窗，观众不会忘。

再把两个数字放在一起看：2019年第一部拿到50亿，做了五年；2025年第二部到近160亿，周期同样不短。

这说明单片能力已经跨过一个台阶，而且不是“运气好一次”的偶发。

它在全球动画榜第一，意味着我们在这个赛道上已经有了能打的样本。

这种样本不是靠噱头，而是靠内容口碑驱动的复看、靠稳定排片拉长窗口、靠海外覆盖做边际增量、靠公司层面的IP运营做放大。

把动作和结果一一对齐，底层逻辑很清楚：

- 春节上映是入口，口碑是发动机。

没有口碑，延长密钥不会发生。

- 多次延长是对市场数据的回应，不是人情；说明影片到中后期仍然有效率。

- 海外69地覆盖带来外延增量，同时打基础，为后续合作争取更好条款。

- 全球榜第四或第五的差异来自汇率与口径，核心地位不变。

- 观影人次破3亿，显示家庭和复看比重高，是内容穿透力的体现。

- 财报利润暴涨不是票房独唱，还有IP运营的合唱，这是结构变化。

- 团队扩到近200人，是为复杂项目和稳定产能准备，控制节奏而不是盲目扩张。

- 导演闭关与时间后移，是对质量的承诺，也是对观众的尊重。

接下来要看的指标很简单：一是公司在内容和技术上的持续投入有没有到位，比如是否继续优化流程，是否保持核心团队的稳定；二是海外渠道能否守住甚至扩大，下一部能否在更广范围定档；三是IP运营是否能在两三年内维持活跃，让观众在等的过程中仍有内容触达。

只要这三点没有掉链子，第三部的市场接力就稳。

最后把话说直了：它的成功来自一套可复制的路子，第三部要守住的不是速度，而是标准。

我们到底要一个快上快下的续集，还是要一部能再扛十年的新作？