守护儿童画中的灵性

发布时间：2025-10-31 09:50:31  浏览量：2

艺术是生命本能与情感的自由表达，也是人类精神的升华。儿童绘画的独特魅力恰恰源于他们未被成人思维束缚的天然与自发——那份纯真的本能表达是儿童画最动人的核心。纵观艺术史，许多杰出的现代艺术家都向往童年那种纯粹的生命状态：法国画家柯罗坚持直面自然写生，坦言自己愿以“儿童般的心灵”去观察和表现世界；毕加索也曾直言“用一生向儿童学习”。这正是因为唯有以儿童般天真的心象感应世界，才能孕育出富有创造力的艺术灵性。

作为一名有20多年一线教学经验的美术教师，也是一位画家，我常常被家长问同样的问题——如何培养一个热爱绘画的孩子。

我的答案始终围绕“自由”与“自然”：为孩子提供充足的画具，鼓励他们多亲近自然，不必急于用成人的标准去“教”，而应该让他们无拘无束地创作。因为大自然是最好的老师，它会依据每个孩子的悟性展现不同的奥秘。那些敏锐的孩子会在自然中打开所有感官，用直觉和纯真将感受转化为色彩的语言——这正是艺术灵性的萌芽。

在我的美术课上，拿起画笔并不是第一步。我更愿意先带学生“看世界”：一起欣赏画家凡·高、莫奈、塞尚的西方经典艺术，也品味吴冠中、齐白石的中国水墨——我们不仅看画，也讲述艺术家的人生，帮助学生理解作品背后的情感；我们还会走进苏州园林、徽州古城，或通过影像“漫步”巴黎奥赛博物馆，了解创作背景与时代语境。这些杰作能潜移默化地唤醒学生的艺术感受力，而审美的培养就藏在学生对杰作的深度感知中。

当学生准备动笔时，我会引导他们先专注观察，不急于下笔。比如观察教室窗台上的“小豆苗”，我让他们“读”懂叶子的“表情”——有的像在微笑，有的略带羞涩，有的显得骄傲。我鼓励他们先与植物建立无声的交流，产生情感联系之后再动笔。绘画过程中，我也会适时叫停，让大家重新审视叶片的色彩关系：没有两片叶子是完全相同的，“表情”随光线变化，色彩也因此各异。有些颜色，眼睛未必能见，心灵却能感知——这正是自然与绘画迷人的地方。

在这样的过程中，学生逐渐学会捕捉光与色的变化，视觉能力也会悄然发展。当他们亲近自然，色域自然丰富，色彩感知也愈加敏锐。要知道，画家若不能感知便无法表现。那些与自然保持联结的孩子往往能凭直觉本能地作画，笔触与色彩间流露出灵性的自如，形成有趣的视觉张力。必须明确的是，艺术灵感无法“教”出来，艺术家的敏锐源于用眼睛捕捉万物律动的心象原型——而儿童天生就具备这样的潜质。

需要注意的是，儿童自发色彩本能的展现是有时间性的。艺术史上那些伟大的色彩大师，正是在恰当的时机把握住了这份本能，并在漫长的岁月中不断探索色彩本质，最终将童年的灵性升华为成熟的艺术语言。

儿童的艺术活动离不开适宜的环境，成年人应依据自发精神的规律因势利导。人们总想寻找程式化的方法来引导儿童的艺术成长，但自发精神本身是混沌而多向的，统一的方法可能会压抑不同个性的孩子，反而扼杀灵性。因此，要让儿童的自发色彩本能充分展现，关键在于组织多样化的艺术活动，提供丰富的选择与表达条件，更要鼓励他们的主动创造——尤其当孩子创作遇到瓶颈或问题时，教师应当以包容和引导替代批评，守护他们的热情与灵性。

其实，儿童绘画最忌讳“画得太像画”——如果作品像是成人模仿的儿童画，便失去了本真的趣味。真正优秀的儿童画应当“好玩”、有“神气”。作画时，孩子应该遵从内心的感受，捕捉描绘对象的核心特征。比如画花或叶子时，可以将其幻化成狮子、河马的形状，这种变形往往别具韵味；即便不变形，孩子也要用自己独特的视角画出对象的特质，让作品充满生命力。唯有如此，儿童的艺术灵性才能真正绽放，他们才能在绘画中找到属于个人的、独特的艺术语言。