动画师喜获“AI神器”：提速100倍，视频直接转动画，告别动捕？

发布时间：2026-03-02 10:06:28  浏览量：3

在生成式AI快速渗透内容行业的当下，动画制作这一“既昂贵又耗时”的环节，正在成为创业公司最想撬动的一块硬骨头。

由前OpenAI科学家Andrew Carr与前谷歌Creative Lab创始成员Jonathan Jarvis联合创立的Cartwheel，近日在接受Games Beat采访时再次强调：其工具链能够让3D动画制作流程“最高快100倍”，并透露将“很快”发布API，以便把能力更深地接入外部工作流与生产管线。

这并不是Cartwheel第一次把“100倍”摆到台前。

早在2025年5月15日，Cartwheel就通过官方新闻稿宣布产品从封闭测试走向公开可用，并给出了一个极具“工业工具”意味的定位：它要做的不是生成一段不可编辑的视频成片，而是把文本、视频参考与动作库转化为“可直接进入现有工作流”的3D角色动画数据，让动画师能在Cartwheel或Maya、Blender等熟悉的软件里继续大幅优化与精修，而无需对既有流程做“破坏性变更”。

而基于该技术，商业层面，成立于2023年的Cartwheel在2024年6月便获得了由Accel领投的560万美元种子轮融资，2025年5月便又披露了一笔总金额达到1000万美元的投资，该轮由CraftVentures领投，WndrCo、TirtaVentures与AI视频生成工具Runway等参与。

专做“可控的动作数据”

具体来看，Cartwheel的核心思路，是把AI放在“控制rig（绑定）”这一层：用文本提示让系统驱动专业级骨架与控制器产出动作，再把这份动作数据交回给传统DCC/引擎继续打磨。

官方在采访中表示，Cartwheel并非生成最终帧画面，而是通过提示词让AI去“操控绑定”，并把数据发送到用户选择的3D软件进一步完善。

因此，Cartwheel的目标用户也并不只有“会做动画的人”。从官方叙事与投资方材料看，它更像是把动作资产的生产门槛整体下拉：专业动画师可以把它当作快速原型工具，把时间从“找参考、做blocking、反复试错”挪到真正决定质量的表演与节奏上。

经验较少的创作者则可以更快做出可用片段；而设计师与开发者也能把角色动画导出到既有项目里，用于交互演示、玩法验证或内容迭代。

而为了让“动作”像素材一样可检索、可复用，Cartwheel还把动作库作为重要产品组件。目前官方已经构建了一个拥有超过2.7万个可以投入生产的动作片段的精选库，用户可以面向动画、游戏等场景的快速取用与二次组合。

当然除了现有的动作库，以及AI的传统艺能「文本生成」，在输入侧，Cartwheel还支持使用视频参考，该工具可以从录制或上传的视频中提取3D动作，然后输出可编辑的动作数据。

根据官方介绍，产品在封闭测试阶段等待名单曾超过6万名创作者，并称测试用户来自DreamWorks、Duolingo、Sony、Roblox等公司。

值得注意的是，除了网页端，Cartwheel还发布了官方API。而API则意味着产品正在从“网页工具”走向“可嵌入式能力”，对游戏和互动内容行业来说，是否能通过API、插件或标准化导出格式进入现有生产线，往往比“网页端好不好用”更决定它能落地到多深。

与其配套的，从其定价页信息看，Cartwheel也在为“规模化使用”预留空间。

官方既提供面向个人创作者的免费起步方案，免费用户每月可进行150 Spin，39美元每月的订阅挡位则支持1500Spin，而最高每月95美元的订阅则支持不限次数的使用，也明确给出了API的入口，其中价格透明的标准挡，每月定价为300美元，适合4-8人的小团队，和有限的项目。

向Maya导出一次就需要100Spin

这意味着它很可能会沿着“低门槛获客—用量计费—企业/API方案”的路径，逐步把工具渗透到更重的生产场景里。

先别急着神化，它解决的不是“一键电影级成片”

而把Cartwheel放回到动画工业的真实语境里，在GameLook看来，它更像“加速器”而不是“替代者”。

首先，Cartwheel自己就承认生成动作仍处于早期阶段：在采访中，当被问到生成结果偶尔“很怪”时，Andrew Carr直言这是“幻觉”，并表示运动生成系统“还在婴儿期”，需要通过更密的标注与描述来持续改进。

目前网页上能够生成的也只有两个大类的内容

其次，Cartwheel目前公开强调的交付核心，是“基于rig的可编辑运动数据”。这类能力天然更擅长把人体大关节、重心、节奏等“主体动作”做快、做成型；但对于手指、面部表演、布料与毛发等高度依赖绑定细节、二级运动、物理约束与镜头级审美的部分，至少从其公开材料的重点来看，并未被呈现为当前主交付范围。

更现实的结果是：即便主体动作能快速产出，项目仍需要在Maya/Blender/引擎侧用传统动画、动捕清洗或物理模拟系统去补齐细节，才能达到“大制作关键镜头”的稳定标准——这也是为什么头部影视与3A级项目在关键节点上仍离不开动捕棚、成熟的动画团队与严格的质量控制。

此外，根据外媒此前的报道，Cartwheel短期内会优先聚焦“人类动画”，非人形角色仍在规划中。

对游戏行业而言，这个限制并不小：大量产品的核心卖点恰恰来自非人形角色、夸张比例、拟兽、怪物与超写实肌肉/盔甲等复杂体型，如何在不同骨架结构上保持可控与一致，决定了工具的通用性边界。

尽管如此，如果把视角从“顶级叙事过场”移到“真实产能结构”，Cartwheel这类工具对游戏行业的意义反而更清晰。

游戏项目里，动作资产的消耗往往是持续性的：战斗招式、受击与硬直、NPC日常行为、节日活动演出、版本更新带来的新动作与新镜头……其中相当一部分并不是“决定口碑的关键节点”，但又必须做、量还很大。

对这类需求，Cartwheel的价值不一定体现在“做出史诗级动作”，而在于把从“想法”到“可跑起来的动作雏形”这一步压到更短，让团队更早验证手感、节奏与镜头，然后把有限的人力集中到少数真正需要精修的片段上。

这与中国游戏行业的组织现实存在天然契合点。国内大量大型厂商与核心团队集中在一线与新一线城市，动捕资源往往以“自建少数核心能力+外部租用/外包”的方式配置；而对于中小团队来说，动作捕捉与高质量动画更是典型的“做得起和做不起”的分水岭。

只要工具在可用率上站稳，它就可能显著降低两类成本：一是把大量“够用即可”的日常动作从手工制作转为“生成+编辑”的组合；二是让缺乏动捕条件的团队也能更频繁地尝试复杂演出与过场表达，把原本只属于头部项目的“动作密度”带到更广的产品带宽里。

更进一步，配合API，Cartwheel对游戏行业的渗透方式可能不止是“动画师多了一个网页工具”，而会朝着“生产线的一环”演进：从策划/关卡对动作需求的文本化描述开始，到自动检索动作库、生成候选动作、按项目骨架导出到引擎，再由动画师进行关键帧修正与风格统一，最后进入版本构建与测试。

对于长线运营产品而言，这种“动作生产的半自动化流水线”一旦跑通，边际成本下降会非常明显。

不必立刻赢下“电影级镜头”，但可能先赢下“多数工作量”

在GameLook看来，Cartwheel其实把自己放在了一个相当明确的位置：用AI去解决动画工作里最耗时、最重复的部分，让“动作”像素材一样可生成、可检索、可编辑、可导出。

它离顶级项目在关键节点上所要求的极致表演与细节稳定性，显然还有距离；但对游戏行业而言，真正可被改写的往往不是那一小段“最重要的镜头”，而是占据绝大多数工期与预算的“日常内容”。

如果未来一两年Cartwheel能在稳定性、骨骼适配、风格一致性与工程化接入上持续推进，那么它更可能带来的不是“动捕棚消失”。

而是一个更现实的变化：更多团队可以把时间从“把动作做出来”转移到“把动作做得更好、更有表达”，并在相同预算下做出更密、更丰富、更具演出感的内容。

这或许才是“100倍”叙事真正值得被检验的地方。