200亿市场规模，AI漫剧野蛮生长，不能只剩“爽感”没有“灵魂”

发布时间：2026-01-14 11:52:10  浏览量：5

文 |洛神谷语

编辑 |洛神谷语

2025年上半年，短视频平台上的AI漫剧已经上线超3000部，供给增长率达到83%，流水涨了12倍，全年市场规模眼看就要突破200亿。

这些题材五花八门的内容，一边让我们看到技术给文化生产带来的活力，一边也让人担心内容质量和价值导向的问题。

传统动漫制作确实太耗时间了，

以前做一集2D动画，没几个月根本拿不下来，头部作品成本更是轻松过亿。

本来以为AI只是辅助工具，没想到直接把整个流程都重构了。

从脚本生成到分镜设计，再到动画制作和配乐剪辑，AI全流程参与后，效率提升了10倍不止，创作门槛降了一大截。

除了技术本身，IP资源和平台政策也在推波助澜。

阅文、晋江这些平台开放了海量小说版权，给漫剧提供了取之不尽的故事素材。

短视频平台还专门推出"漫剧流量扶持计划"，播放量分成、创作者补贴，各种政策吸引中小团队入局，慢慢形成了"UGC+PGC"的创作生态。

技术和平台给了AI漫剧起飞的翅膀，但真正让它火起来的，还是抓住了现代人的心理需求。

现在大家工作生活压力都大，就想找点能即时放松的低成本娱乐。

AI漫剧里那些"逆袭""爽感"的强代入剧情，正好成了通勤、碎片时间的"电子榨菜"，给了大家一个情绪宣泄的出口。

不过火归火，问题也跟着来了。

现在打开AI漫剧，十个里面有七个都是末世求生、玄幻修仙、搞笑这些题材，翻来覆去就是"打怪升级""逆袭打脸"的固定套路。

平台推荐机制又一个劲地推同类内容，创作者为了流量只能跟着复制爆款，那些现实题材、有深度思考的作品根本没生存空间。

更让人担心的是价值观问题，有些作品为了博眼球，刻意放大权力崇拜，好像主角只能靠暴力征服世界，要么就宣扬物质主义，把财富当成成功的唯一标准。

这种把复杂现实简化成"机缘决定一切""矛盾靠武力解决"的逻辑，看多了真怕影响观众认知。

前阵子那个《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》的漫剧被全网下线，就是因为宣扬封建迷信。

还有些作品随意篡改历史，把经典角色搞得行为癫狂，把严肃创作变成无底线作秀，这可不是小事，慢慢会侵蚀大家的文化根基和价值判断。

其实这种事早有前车之鉴，

上世纪80年代全球低俗漫画浪潮，因为缺乏文化积淀很快就消退了，2020年后那些"纯感官刺激"的网络短剧，也因为内容空洞出现用户流失。

很显然，脱离思想深度与情感温度的文化产品，不管多火都长不了。

面对这些问题，行业和监管部门已经开始行动。

国家广电总局2025年11月启动了不良动画微短剧专项治理，把AIGC内容纳入审核，要求平台落实"先审后播"，2026年1月又开展"AI魔改"视频专项治理，重点清理那些违背原作精神、低俗化改编的内容。

行业自己也在想办法，中国网络视听协会2025年10月上线了"微短剧行业自律信息管理系统"，作品备案、违规公示、信用评价都能管起来，还同步推出"推优服务平台"，专门扶持那些思想性、艺术性都好的作品，比如现实题材的《大山里的AI老师》就挺不错。

说到底，AI漫剧想要走得远，还是得在内容上下功夫。

《哪吒之魔童降世》靠"我命由我不由天"的抗争精神火了，《流浪地球》系列用"人类命运共同体"的价值表达成了现象级作品，这些都证明"思想深度+情感温度"才是文化产品的核心竞争力。

AI漫剧完全可以在技术赋能的基础上，多花心思在故事逻辑、人物塑造和价值传递上，把"爽感"和"意义"结合起来。

像《非遗少年行》那样，通过AI动画展现传统技艺传承，既好看又有教育意义，这不就是最好的方向吗？

AI漫剧的兴起是技术革新和文化需求碰撞的必然结果，200亿市场规模背后，既有人机协同创作的巨大潜力，也有内容同质化、价值扭曲这些深层问题。

文化产品终究要承载价值导向和精神滋养的功能，只有在政策监管、行业自律和创作自觉的共同努力下，跳出"流量至上"的短视思维，回归"启迪智慧、温润心灵"的初心，AI漫剧才能真正成为传递正向价值观的优质载体。