谁说动画只给小孩看？影院全是成年人！这届年轻人急需情绪解药

发布时间：2025-12-05 15:29:48  浏览量：38

哈喽，大家好，老庐今天要和大家聊的，是近期电影市场里最出圈的现象。

一只狐狸和一只兔子的续作故事，不仅让沉寂的影院深夜排起长队，还直接让中国市场首次超越北美，成了这部好莱坞顶级IP的全球最大票仓，这背后藏着的，可是中国电影市场的大变革。

截至12月3日，距离2026年春节档还有两个月，中国电影市场的“年终奖”就已提前落袋。

《疯狂动物城2》内地上映仅8天，票房便冲破21亿元大关，一举刷新了中国影史进口动画片票房纪录，还揽下2025年进口片内地票房冠军等55项市场纪录。

在该片全球8.18亿美元的票房中，33.9%的份额来自中国市场，这个数据让好莱坞彻底看清了中国观众的话语权。

而回望2025全年，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等动画同样表现亮眼，仅这三部动画票房就超209亿元，占全年预估总票房500亿元的四成以上。

曾经的“儿童专场”，如今成了救市主力，这股动画热潮的背后，是偶然的爆款扎堆，还是中国电影市场的结构性变革？

动画成影市“压舱石”

在2025年的电影市场，动画电影已经从过去的补充类型，变成了名副其实的“压舱石”。

年初，《哪吒之魔童闹海》以154亿元的惊人票房，在行业低谷期拉起整个大盘，被影院经理称为“救命稻草”。

其不仅登顶全球影史动画票房榜，还让出品方光线传媒一季度营收同比增长177.87%，归母净利润激增374.79%，更带动了超千亿元的IP衍生品销售额，实现了票房之外的产业增值。

暑期档的《浪浪山小妖怪》则以17.19亿元拿下中国2D动画票房冠军，其出品方上海电影三季度营收同比翻倍，围绕该IP的授权合作企业超40家。

衍生品SKU超800个，还落地了动漫主题影院等创新项目，年末《疯狂动物城2》接棒，不仅拉动中国电影股价连续涨停，其联名品牌也超70家，名创优品相关周边更是频频售罄。

对比北美市场动画27%的票房占比，中国动画已形成结构性优势，这一优势还体现在受众的拓宽上。

数据显示，《哪吒之魔童闹海》的35-39岁观众占比超20.8%，远超市场均值14.9%，二刷及多刷观众占比也升至6.7%，全年龄段受众的覆盖让动画彻底摆脱了低幼标签。

老庐认为，这种格局的转变，不仅是内容层面的胜利，更是动画产业商业化、工业化体系成熟的必然结果。

情绪价值成核心竞争力

走进放映《疯狂动物城2》的影院，能明显发现观众主力不再是家长和孩子，而是结伴而来的年轻人，他们为“狐兔CP”的冒险欢笑或感动，这种转变的核心，是观众对情绪价值的刚需。

在当下的生活压力下，真人电影常因贴近现实而放大焦虑，而动画的间离效果能构建安全的情感宣泄空间。

《哪吒之魔童闹海》里“我命由我不由天”的呐喊，精准击中了年轻人打破桎梏的渴望，《疯狂动物城2》传递的包容与协作，则提供了温柔的情绪慰藉。

更重要的是动画依赖画面与音乐的表达，能跨越文化障碍，其相关讨论也多聚焦内容本身，成了轻松的社交货币。

老庐注意到，政策层面也在为动画加码，2025年国务院办公厅印发的相关政策，已将“动漫”列为国家重点支持的精品创作领域，这为动画产业提供了稳定的发展土壤。

同时，AI技术的介入正在降低动画制作门槛，提升头部项目效率，让优质内容的产出更具持续性。

动画思维反哺全行业

《哪吒之魔童闹海》与《疯狂动物城2》的成功，给电影行业递出了未来的“入场券”，首先是要尊重年轻观众的审美与诉求，他们早已不是被动接受者，而是用票房投票的核心群体。

其次是动画的安全边际，不易因文化差异引发争议的特性，在市场具备独特商业价值，最后是动画思维的渗透，其“世界观先行”的创作逻辑、对视觉想象力的极致追求，正在反哺整个内容产业。

从《大圣归来》点燃国漫希望，到2025年动画扛起票房半壁江山，中国电影市场的审美与结构已完成深刻转型。

未来的卖座作品，或许不再纠结于“动画”或“真人”的形式，而在于能否提供直击人心的共情力与想象力。

评论丨从《哪吒2》到《疯狂动物城2》，“救市”主力为何是动画片 红星评论