戏影考研热点 | 《浪浪山小妖怪》豆瓣评分8.6的国风动画新标杆

发布时间：2025-10-21 22:08:31  浏览量：2

一研戏影考研

Hi
2026级戏影考研学子

大家好呀！

今年暑期档杀疯了

简直就是神仙打架

为我们戏影考研er提供了诸多范例

今天学姐给大家带来的案例是

“上美影出品”的《浪浪山小妖怪》

据说

小孩看了会欢乐

大人看了会沉默

《浪浪山小妖怪》是上海美术电影制片厂基于现象级短片《小妖怪的夏天》（《中国奇谭》首集）创作的动画电影，于今年暑期档上映。影片以《西游记》中无名小妖为主角，讲述小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪假扮唐僧师徒踏上荒诞取经路的故事。上映四天票房破1.85亿，豆瓣评分8.6，被赞为“国风动画新标杆”。

影片通过草根视角解构经典神话，融合水墨美学与现代叙事，映射当代社会困境，引发观众强烈共鸣。

知识点速览

PART .01——边缘视角的戏剧张力

PART.02——水墨美学下的神话世界

PART.03——荒诞喜剧的现实主义内核

PART.04——平民英雄主义的审美转向

一、边缘视角的戏剧张力

这部影片 在叙事上跳出传统英雄主义或宏大叙事框架 ，聚焦于浪浪山中毫无背景的底层小妖怪的日常，体现了电影的人文本质和艺术营养，也是对中国动漫电影美学的开拓。

小猪妖考三年未进“大王洞编制”，蛤蟆精因失误丢“铁饭碗”，黄鼠狼精被职场磨平棱角——这些角色设定直指当代年轻人的生存焦虑。

通过“假扮取经团”的荒诞情节（如社恐猩猩怪被迫扮演孙悟空），影片以身份错位制造喜剧效果，同时解构神话叙事的权威性。

监制陈廖宇称之为“对《西游记》的补写”，在经典文本的叙事缝隙中开辟新空间，赋予无名者话语权，呼应后现代戏剧的“去中心化”倾向。

二、水墨美学下的神话世界

美术上延续上美影“中国动画学派”基因，创新采用“卡通人物+国画山水”融合技法：角色线条稚拙憨厚，背景以水墨渲染层叠山峦，既保留《小蝌蚪找妈妈》的写意留白，又通过光影透视增强电影纵深感。

音乐设计同样突出本土性，陕北说书（呼应非遗文化）与电子音效混搭，烘托草根江湖气。这种“笔墨入镜”美学（监制陈廖宇语）并非简单复古，而是将传统笔墨转化为现代镜头语言，实现“艺术风格服务叙事”的创作原则，彰显作者性动画的审美自觉。

“艺术风格服务叙事”是艺术创作的核心法则，强调形式语言必须与内容表达形成共生关系。

三、荒诞喜剧的现实主义内核

中山大学刘志荣教授在《近二十年中国文学中的荒诞现实主义》一文中指出: 荒诞现实主义用夸张的手段书写世界的荒诞与错乱，呈现世界的本质，最终回归对现实的批判。《浪浪山小妖怪》以妖怪世界映射当代社会结构：

体制化生存：大王洞的工牌制度、KPI考核（小猪妖刷锅反因“过度清洁”被问责），隐喻职场异化与无效内卷。

身份认同焦虑：黄鼠狼精从话痨沦为沉默“工具人”，象征个体独特性被系统规训的过程；猩猩怪嘶吼“我是齐天大圣”的爆发，则是内向者对抗标签化的高光时刻。

结构性不公：黄眉怪被弥勒佛“复活升级” vs. 蛤蟆精因小事丢编制，暗讽“关系户”与“草根”的命运鸿沟。

这种现实映射被观众称为“打工人的荒诞辞职信”，凸显批判现实主义的力量。

四、平民英雄主义的审美转向

英文片名“Nobody”点明主题：四小妖至终未留姓名，修为尽失变回原形，却因救下童男童女被民间奉为“无名佛”。这种“被系统抹去个体痕迹，却在行动中永恒”的结局，打破英雄叙事的圆满神话，诠释存在主义式的价值实现——意义不在结果，而在“明知不可为而为之”的选择。

图源网络，侵删

影片的结尾，孙悟空留下的四根毫毛象征“做自己的大圣”，体现了艺术概论中“平民英雄主义”的审美转向：英雄无需通天本领，凡人微光亦可照亮旷野。

《浪浪山小妖怪》实现了叙事、美学和思想上的三重革新，将传统文化基因与现代精神内核完美融合，为国产动画提供了新的范式，也留给了我们众多思考。

延伸考题：