《浪浪山小妖怪》监制、浙江创投终评审陈廖宇：动画让人感受到热爱、多元、创新

发布时间：2025-09-27 22:54:01  浏览量：1

潮新闻客户端 记者 陆芳/文 记者 徐彦 实习生 赵亦周 /视频、摄影

“我这发型是天生的，每次都得解释一遍，哈哈哈。”陈廖宇人未到，笑声已到。

等人到时，果然一头花白的“火焰”造型的头发，引人注目。

作为是第八届浙江国际青年电影周创投的终审评审，近日陈廖宇在结束了繁忙的工作后，接受了潮新闻的专访。

陈廖宇是北京电影学院教授、动画导演，动画短片集《中国奇谭》总导演，动画电影《浪浪山小妖怪》监制和艺术总监。作品获得过“五个一工程”奖、白玉兰奖等国内外多个奖项。陈廖宇以观点犀利、坚持创新著称，长期致力于挖掘培养新人，积累了丰富的经验，是一位资深行业专家。

陈廖宇也是浙江籍电影人，老家在温州乐清。

当采访者问陈廖宇这次回浙江是否很开心时，他又笑了：“你应该是浙江人，你把我家乡的名字读对了。很多我家乡以外的人，会把乐（yuè)清读成乐（lè）清，也会把丽（lí）水读成丽（lì）水，台（tāi）州读成台（tái）州。”

他说自己还在杭州上过学，高中读的是中国美院附中，大学去了北京电影学院。

潮新闻： 在浙江创投终审公开路演，您一次性了解15强项目，请您谈谈整体的印象或感受？

陈廖宇：15强项目的印象，我想用三个词，一个是“热爱”。你能看到年轻的电影人对电影的热爱，有的在完全不具备物质条件的情况下，已经做得很完备，甚至有的都拍了样片，还挺长的一段。有些动画项目甚至准备了10年，如果没有对电影或者对动画的热爱，是不可能这么坚持下来的。

二是“多元”。我最高兴的是看到所有的参加创投的作品，题材、风格、技术、技巧都非常多元化，有表现故土情结的，有表现科幻的，有表现奇幻的，有爱情的，有惊悚的，各种类型，特别多元。

三是“创新”。这是年轻人身上特别好的一个点，他们虽然还不是非常成熟，但你能看到每个创作者试图在自己作品里展现一些新的角度，新的手法，能看出他们力求创新的精神。

潮新闻：评审们这次讨论奖项激不激烈？

陈廖宇：5个评审来自电影行业的不同方向，有导演、有编剧、有演员，有制片人，我是跟动画有关的，每个人都会发表自己的意见。但对于好的作品，我觉得大家的观点还是比较一致的，基本上不会有太大的争论，无论从哪个角度看，大家都很一致。对于另外更有特点的作品，或者在某些方面比较突出的一些作品，大家可能会从各自的角度有一些讨论。

潮新闻： 是否有哪一个项目、在哪一瞬间让您有一些想要合作的冲动或想法，请您分享一下？

陈廖宇：有，尤其我作为评审还有点特殊，我是唯一来自动画领域的。我直接看动画故事的时候，觉得故事不错，就想马上见到这个人。又比如说有一个动画作品，本身就是来自于生活，很有趣味，很有想象力，很温馨很治愈又很好笑的这么一个故事。你会发现导演本人站在那儿，跟这个作品的气质完全是吻合的，放松、好玩、自信，这个也会增强我们对她把控作品的信心。

作为一个动画导演，我跟别的导演不一样，经常会看到不是动画本子，但觉得这个故事也可以拍成动画片。

比如说《预报有雨》是关于两个年轻人在一个气象站的故事，将浙江风景特别优美的丽水作为拍摄地，那个故事非常好，很青春很浪漫很治愈。我觉得如果拍成动画片，也一定是一个特别好的动画片题材，也会是现在年轻观众喜欢的。所以我现场就跟导演说，如果你要在实拍领域没有找到太合适的合作的话，你就找我，咱们把它做成动画片。

潮新闻：今年，浙江创投新开辟了动画赛道。趋势上，创投之路对于动画作品似乎越来越开放。首先，为想要参与创投的动画项目提一个问题——动画项目开发到什么样的程度、准备到什么程度是适合来参加创投的？

陈廖宇：其实就是三个方面，首先还是故事，故事永远是放在第一位的。这些年轻创作者上台的十几分钟里，有的人会花很多时间去讲概念如何新，角度如何不同，如何有自己的特点，这些都没有错，但其实你的概念新不新，独特不独特，也都在你的故事里头，我们还是想听到你讲了一个什么样的故事。

第二，动画和普通电影不同的是，它在视听或者说视觉风格上的空间是非常大的，一个动画故事是奇幻的，还是科幻的，或是传统故事，还是生活故事，到底是用电脑动画做还是二维手绘还是定格动画，每一种内部还有多种多样的美术样式和风格，这些东西应该有一个基本概念的确定，有一个视觉设计的展示。

第三，是主创团队的资质，是否有能力实施这个故事。如果给到更好的条件，是不是能走得更好。

潮新闻：浙江创投的动画赛道名为“国风涌动”。征集而来的项目，突破了我们先前对国风的预想，出现了许多结合个人经历去产生对国风的演绎。您作为创投评委，同时也是北影动画学院的教授、动画电影的创作者，对于想要探索国风的青年创作者，请您针对国风与动画展开分享。

陈廖宇：“国风”这个词，其实不算一个严肃学术范畴的词。咱们这个历史阶段，各方面都发展了，自信了。所以我们在动画的风格和自己的语言系统方面，想要做一种中国人自己的，一看就是我们中国的动画。但我希望不要把“国风”等同于毛笔画的水墨、剪纸什么的，它是狭义的。只要是今天的中国导演基于本土生活、本土文化，基于独立的认知、价值观和审美创造出来的作品，实际上就构成了今天中国动画的特点。我觉得“国风”更多的是一种心态，我们希望创作具有自己文化本土特色的作品，而不是一种样式。

潮新闻： 在电影市场整体的变化之中，动画在某种程度上越来越被重视。对于青年动画创作者，有什么寄语？

陈廖宇：首先是感受，无论你面对什么样的技术，什么样的风格，学了什么样的技巧，所有创作源头都源于你对现实生活的敏锐感受力。

第二是思考，你感受到了，但你还要从另一个视角去俯视自己，隔着距离审视自己的生活，审视自己的感受，审视自己的作品。这样你可以站在高处，看到你的作品在空间上和其他的作品相比，你的价值，你的点在什么地方？在时间上，在历史的长河里，你和以往的作品，以及将来你这个作品是放在一个什么样的坐标上。以及你要在这个片子里表达的东西，在一个更高的角度看它的系统性，它的深度，它的角度，它的价值在什么地方，这些东西都是需要思考。

第三才是表达。有了感受，有了思考，然后你想到用你所学到的技术、技巧、方法如何把它表达出来是吧？如果只把注意力放在表达上，但前面没有感受，中间没有思考，这个表达下面是没有东西的，是空的。