登顶国产2D动画第一名，《浪浪山小妖怪》凭什么能杀出一条新路？
发布时间：2025-09-03 13:03:14 浏览量：1
这个暑期档，最大的赢家是《南京照相馆》，目前票房29亿，已锁定暑期票房冠军宝座。
而最大的惊喜，则是上海美术电影制片厂（以下简称上美影）的2D动画大片《浪浪山小妖怪》（以下简称《浪浪山》），上映1个月，票房已超14.5亿，刷新中国2D动画电影票房纪录。
2023年，上美影与B站合作出品动画短片集《中国奇谭》，曾受到内地观众热捧，豆瓣评分高达8.7分。
其中的《小妖怪的夏天》一集更是收获超高人气，善良的底层小猪妖形象也成功出圈。
同年6月8日，上美影宣布启动《小妖怪的夏天》衍生大电影的制作计划，当时将命名为《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》，编导仍是《小妖怪的夏天》的导演於水。
经过两年制作，今年4月底，上美影终于宣布影片定档8月2日暑期档上映，并且更名为更加简洁的《浪浪山小妖怪》。
这些年观众的口味都被《大圣归来》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童闹海》这些3D动画大片养刁了。
本以为2D动画电影不再吃香了，《浪浪山》首映日排片占比也不到20%，没想到豆瓣开分8.5，硬是凭借良好的口碑杀出一条血路。
在这个竞争激烈的暑期档，上映前并不被看好的《浪浪山》，却能够逆风翻盘，它是如何做到的？
两年前的《小妖怪的夏天》，之所以能够在8集的《中国奇谭》中脱颖而出，皆因为它借“底层打工妖”的生存状况，与当代打工人情感上产生某种共鸣。
《西游记》原著中，死于孙悟空棒下的小妖不计其数，就连一向慈悲为怀的唐僧，对于孙悟空的嗜杀成性，也是一种放任的态度。
毕竟妖精不是“人”，就连生存的资格都没有，而在法力高强的孙悟空眼里，这种辛辛苦苦修炼成精的小妖怪也不值一提。
但《小妖怪的夏天》借《西游记》的宇宙观设定，以小妖怪的视角展开故事，暗中契合当下职场生态，也给观众带来足够大的惊喜和新鲜感。
《浪浪山》亦继承了《小妖怪的夏天》的这种设定，电影开篇，“考编”三次都在首轮被刷下来的小猪妖，眼见进入大王洞无望，突萌生了“自由创业”的想法，就是假扮成唐僧师徒去西天取经。
小猪妖与蛤蟆精一拍即合，决定一个扮成猪八戒，一个扮成唐僧；又找到内向的猩猩怪扮成孙悟空，话痨的黄鼠狼精扮成沙僧。
一路上，由于冒充唐僧师徒，他们在小破庙得到老和尚的资助；
在双狗洞得到黑狗大王和黄狗大王的盛情款待；
在北张村，由于帮助村民降伏了老鼠精，得到村民们的拥戴，这使他们坚定了内心深处匡扶正义的想法。
但到了小雷音寺，由于与黄眉怪实力悬殊，四人很快被打回原形。
直到此时，他们才认清了自我，发现原来孙悟空和如来早就认识；
唐僧那是如来身边的金蝉子转世；猪八戒和沙僧也都是神仙下凡；
而蜕下“唐僧师徒”的面具，自己只是法力低微的底层小妖。
于是，取经的信心开始动摇，投机主义的蛤蟆精选择离开团队，留下来成为黄眉怪的手下；
而理想主义的小猪妖、社畜型的黄鼠狼精和坚守底线的社恐猩猩怪，亦因不愿意归顺黄眉怪而分崩离析。
但最终，他们还是选择遵循自己的内心，为了解救被黄眉怪掳去的童男童女而走到一起，且为了打败黄眉怪耗尽半生法力。
影片基于《西游记》的故事框架，以四只小妖精的“取经”经历为主线展开故事，既是对西游神魔世界的生动描绘，亦可作为当代职场乱象的真实写照。
小妖精们纵然法力低微，却心怀宏大的理想，不会随波逐流，争着要去吃唐僧肉，而是着眼于更高的目标，想学唐僧师徒，去走“取经”之路。
他们又心存善念，愿意为了坚守心中的正义而作出牺牲。
虽然其过程中也曾经历过动摇和自我怀疑，但最后还是能够挺身而出，站到邪魔歪道的对立面。
“要是见死不救，取经又有何用？”这句话虽出自小猪妖之口，却震耳发聩。
这种舍生取义的精神，与上美影作品一贯主张和宣扬的正能量，是一脉相承的。
同时，小妖精们“取经”的过程，从一开始装扮成唐僧师徒四人的样子，到最后蜕下面具做回自己，这个成长的过程，也是大多数人曾经经历过的从模仿别人，到认清自我，找到自我的过程。
70后、80后一代人，都曾经见证过上美影的辉煌时代，了解《大闹天宫》和《哪吒闹海》这两部动画大作创作过程的艰辛。
在那个没有电脑制作的年代，《大闹天宫》集结了20多位顶尖画师，仅凭手绘制作完成。
其中每10分钟的动画，就要画7000到10000张画稿，从1961年和1964年，用了4年时间才拍摄完成。
《哪吒闹海》由《大闹天宫》的绘画班底操刀，于1978年5月投入制作，到1979年8月全片拍摄完成，总耗时一年零三个月。
相比《大闹天宫》，其场景设计、人物形象、主题思想性都有长足的进步。
这两部作品制作精良、匠心独具，代表了当时中国乃至亚洲动画制作的最高水平，亦是上美影动画电影的两座丰碑。
《浪浪山》的制作过程，也继承了上美影老一辈画师的匠心精神。
其制作团队超过600人，在这个AI作画都能够以假乱真的年代，仍然坚持手动绘制，光是场景图就画了2000多张，精心打磨的过场镜头也达到1800多组。
影片中出现的寺庙场景，画师参考了山西的一些古建筑，比如佛光寺、善化寺普贤阁、永安禅寺、晋祠水镜台等。
相比3D动画的立体效果，2D动画的短板在于立体感，但也可采用逐帧手绘与数码渲染相结合的方式来营造空间的纵深感，其单帧画面图层可达到50层。
而2D动画比起3D动画，又有其独具的优势，比如可更好的呈现手绘作品的风格化。
制作团队借鉴了国画的写意风格线条和构图，以水墨渲染技法和国画特有的留白方式来营造远景的深远意境；
近景中的角色形象和道具则采用工笔画细描的画法来突出其质感。
四小妖与黄眉怪斗法的高潮大战，是片中最令人热血沸腾的动作大场面。
虽然四小妖的形象都憨态可掬，但“合体术”的引入可谓神来之笔。
合体后的四位一体法相让人联想到《封神2》中的殷太岁法相，但变化更加繁复随意，且妙趣横生。
动作镜头快而不乱，既有满满的喜剧效果，又带着港式武打片才有的打击感，超过10分钟的打戏，带给观众如观众动作大片般沉浸式的视觉体验。
除了这些明显的优点之外，片中大量致敬80、90年代文化的元素和玩梗情节，也是影片的一大看点。
比如鸡画师通过想象画出的唐僧师徒形象，其中就出现了1927年的《铁扇公主》版形象；
央视《西游记》版形象；上美影《金猴降妖》版形象；
剪纸片《猪八戒吃瓜》版形象等，这些都勾起了70后、80后一代人的集体记忆。
片中黄狗大王尝唐僧汤的动作，明显是模仿了陈佩斯春晚小品《胡椒面》中的经典场景。
乌鸦精的工牌号是“玖伍贰柒”，相信大家都知道这是在致敬周星驰的《唐伯虎点秋香》，同时也暗示小妖们的底层打工人身份。
四小妖合体之后形象千变万化、捉摸不定，头和手脚能够随意切换，把法力强大的黄眉怪也打得招架不住、节节败退。
这个合体形象其实也借鉴了90年代经典科幻片《终结者2：审判日》中的生化机器人T-1000的经典形象。
一部上美影大厂的2D动画影片，能够集齐如此之多讨喜的元素，不仅适合青少年，对于已经踏入社会，正在社会中打拼的当代打工人，亦同要具备吸引力。
这正是《浪浪山》能够在暑期档七进七出，取得令人瞩目的票房成绩的原因。
自从2000年内地电影市场全面开放之后，上美影历经市场竞争的洗礼，也曾经历过很长一段时间的挣扎和转型期。
那些年推出的作品比如《可可的魔伞》、《格兰特船长的儿女》、《勇士》、《大耳朵图图之美食狂想曲》和《大耳朵图图之霸王龙在行动》等，都没能取得好的口碑和票房成绩。
而《西岳奇童》、《葫芦兄弟》、《阿凡提之奇缘历险》这些旧IP翻新电影，又被质疑吃老本、毁经典。
这些作品都未能取得预期的成功，原因在于剧本层面的创意枯竭，和思想上的固化。
创作者应该带着灵感的市场嗅觉，而好作品也应当紧扣时代脉搏，符合当下文化和价值观，带着新鲜感和人文精神，具备竞争力的。
《浪浪山》正是带着鲜明特点的全新作品，它的出现标志着上美影已实现全面“换血”，正由一帮踏实稳重的年轻人为主导，朝着既定的方向，迈着坚定的步伐走向新的发展之路。
接下来还有正蓄势待发的《中国奇谭2》，值得我们期待。
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青石电影特约作者 | 热血丹心
