暑期档最惊喜的一部!国产动画这次很争气
发布时间:2025-08-28 22:00:17 浏览量:1
写在前面
今晚聊新上的国产动画电影:
《罗小黑战记2》
首先,因为这次总体上是好评,所以在夸之前我们也有义务提一句,这部片主创之前有一些舆论争议,这点我们有义务告知,但这些不在电影本体范畴,今晚我们只讨论电影本身,大家自行判断是否要看。
先说一个结论,片子本身很好,惊艳的程度,在目前国内动画电影里,绝对的第一梯队。
所有系列电影都会面对的一个必然问题,就是续作能不能超越上一部,这个动画电影系列也一样,更别提它还有开分8.6、口碑很好的第一部在前。
看完之后,这个问题有了明确的答案:它做到了。
比起第一部,视效方面有了很明显的优化,文戏层面也更完善出彩,比如议题讨论更有厚度,跟反战相关,同时整个片子还不是沉重的那种叙述和氛围,笑点比第一部还密,还自然。
等于让观众轻松解压的同时,又把该说的都说了,说到位了,比第一部还要过瘾和耐品。
无论如何,一个国产动画电影系列能持续进步,是我们所乐见的,这也是我们想好好写写这部片子的最大原因。
这篇就主要聊聊,这些好的变化是如何发生的,主创都做了什么。
一、
这部的好,没办法完全拆开来聊,优点都是彼此织连在一起的,密不可分,方方面面都做得特别细致。
先举一个例子来说好了,最明显的,它视效方面的优化,不仅关乎制作水平的提升,更关乎对世界观的有效填充和拓展,对故事增益很大。
第一部会用笼屉里没吃完的包子、真实的大厦名字这样的细节,去阐释人类世界与妖灵世界的相融,这一部的表现更突出了。
由于故事已经从相融延伸到了新的阶段——因为存在资源和权力的冲突,妖和人陷入对立,大大小小的动荡和分裂开始发生,视效让观众直观体会到了动荡的存在,体会到关系间蕴含的张力。
首先武戏里的场景更为宏大和多变,极地般的雪山,破旧巨大的厂房,从视觉上拉远角色之间的距离,暗示角色之间存在巨大隔阂。
分镜也更为灵活讨巧,就说开场的对战好了,人类和妖的主观视角来回切换,几乎每一颗子弹的攻击与角色的受创、双方每一次微变的情绪反应都在观众的视野之内,完全脱离了第一部里那种人与妖共存的和谐局面,转而去强调二者的冲突,和强强相抗的血腥残酷。
画面上也特意用了偏压抑的暗色调,去呈现发展和结果的未知和莫测,让观众代入不同理念的交锋里。
如此,不仅临场感更强,作为剧情铺垫的冲击力也非常足,不仅是一次战争,更让观众明了对峙的紧张状态,接受着世界观的更新。
故事还没开始说,视效的精进已然令人眼前一亮。
二、
而如果要去聊这部如何做到笑点更密,更自然,又不得不先聊一个前提,就是这个故事到底想表达什么。
具体来说是讨论了三个问题,人与妖两股势力究竟能否平衡,以及在注定存在冲突之时,个体的生灵之间如何相处,又如何自处。
不难看出,这些问题的母题和背景,都关乎战争,但故事其实并没有把重点放在战争上,更多是以战争为主轴,去探讨战争起源的动因与无意义。等于是以更容易被大众所接受的方式,传递反战理念。
比如第一个问题关乎强与弱的思辨性。
故事里,战争的起因是两方强者的不相容,刚好有种叫若木的材料能够为人类所用,制造出的武器可以伤害妖灵,会馆内有妖借此蓄意挑拨战争,陷害了无限,小黑和师姐因此踏上了翻案之路。
按常规思路,这很容易萌生一个问题,究竟谁强谁弱?强的那一方去压制弱的一方,是不是唯一的解法?
但片子实际没有往这方向去走,而是不断给我们看强者的为难,弱者的力量。
无限的能力毋庸置疑,但他在被陷害后选择了接受长老安排,接受哪吒的看管,直到眼看人与妖两界战争即将爆发,才不得已出去协调,出手也是为了阻止战争发生。
被派去监督师姐行踪的两个人,能力在师姐之下,但是后面飞机预将坠毁时,恰恰是其中一个妖,及时使出了土系法术,让飞机内的人类免于受伤。
包括片子还有一句意味深长的台词,妖界长老跟人类首脑交涉若木事件,态度不是执意复仇,而是强调制衡的必要。人类首脑也答应了他们的要求,并跟属下说,妖界这样的做法,反而可能比别的强国更长久。
可见在电影里,强弱是相对的,强权至上更是无意义的,大部分角色在竭力寻求的状态,是尽可能少伤亡、少争斗地共存,和谐与扶弱是第一要义。
关于如何平衡的问题,还同时关乎规矩、规则的思辨性。
这两样是必需的,但目的应该是抵达更理想和多元的社会生态,而不是制造更多的等级差距,让高位者去粗暴定义一件事的成败对错,现实中却往往是后面这种状态。
电影不断地提出对这一点的反对和思考,很多笑点正是用来进行反叛和打破,跟剧情做了很好的结合。
比如师姐在侦查真相时,让小黑偷一个会馆的资料薄,小黑只问了一句“这个对我们有用吗”,下一秒就面不改色通过空间术偷了过来,无事发生一般,喜剧性很足,规则内对错的二元对立也因此被消解。
师徒关系里原有的权力差也被屡屡冲撞,追查妖灵时,一个相关的妖幻化成无限的样子,想要借此逃过小黑追捕,小黑清楚他的意图,更因为想到自己在无限手下训练时屡屡吃苦吃瘪,干脆利用了这一点,把他打得连连求饶,师姐也在一旁大笑不止地录像。
战争也是用来反映这一点的介质,师姐和小黑聊到战争相关,师姐说:“可笑的是,不到最后,都不会知道谁是对的,谁是错的。”
这里的对错依然不是在下定义,而是指出胜者,也就是规则制定者、历史书写者,通常会对成败正邪盖棺定论,抹除个体生灵的存在意义。
模糊强弱边界,反叛既定规则的目的,其实就是让我们跳出既定框架之外,去更多地思索当前权力结构存在的问题。
而关于战后,个体的生灵之间如何相处,又如何自处,这个问题的答案,也正落在了电影里的个体角色上,这一点跟情感塑造相关,也跟笑点设计相关,结合得非常巧妙。
在多方强者共存的世界里,冲突几乎是必然的,冲突过后也都看似不会发生什么大的变化,开局时妖灵的伤亡,人类的伤亡,以及妖灵在拿回若木时对人类造成的伤亡,都似乎没有什么后续,所有生灵依旧存活在冲突与冲突的夹缝间。包括作为战争幸存者的师姐也是,又一次被席卷进人与妖的冲突里面,可最后无限和小黑还是会回到原来的地方,留下她独自生活。
尽管如此,对个体而言,改变还是发生了,而且是在生灵的相处之中发生的。
战争让师姐习惯了自我封闭,不再企图跟他者建立深层情感连接,被禁锢在了伤痛过往之中。而小黑的出现既映衬出了她的创伤,又无意中引导着她走向自愈。
师姐见识过小黑的能力后,对小黑说:“你的能力跟无限很配,他收了你,应该很开心吧。”她的话里有某种失落,因为她跟无限都习惯了独自做事,她未曾见过无限太多的笑容,而小黑毫不避讳地回答说,“是啊,他很开心啊。”这是一个预期违背的笑点设计,也勾扯着师姐在冷面伪装下,内心的缺口。
同时,也是因为小黑向无限要冰淇淋,让她想起了过往的伤痛,想起战后自己如何孤独训练和成长,恍惚间忍不住幻想,无限也会把自己当普通小女孩对待,给自己买冰淇淋,幻想有人也能弥补自己未曾拥有的童年。
无疑,小黑象征着去社会化的纯净体,它不懂那么多言下之意,弯弯绕绕,只知道坦然提出自己的诉求,也不会被身份所束缚,在被问到战争时站在哪边,它说站在“对的那边”。这样的存在恰恰像一面棱镜,让旁人直视自我,还原到诚实面对自己的状态。
这也是为何,师姐最后虽然没有流露出难过,但还是忍不住对无限说了一句,师父,以后多回来看望我一下吧。一向封闭的心口微微开了一道缝。
我们当然承认,像小黑这样的存在是稀缺而不可求的,但联想到充满动荡、分裂的当下,现实与动画里的处境如此相似,它身上似乎正兼具着与旁人相处和自处的解法:
跟旁人相处时,少一些对身份、规则的在意,多坚持朴素正义,坚持对的那一边。自处时,对自己的需求和欲望尽可能地坦诚。
能在一部片子里边笑、边触动、边不断切换视角看待当前世界和人类,这样的体验,确实不多。
音乐/
配图/《罗小黑战记2》预告