1987年，宫崎骏访问美影厂后为何失望透顶？中国动画竟由此衰落？

发布时间：2025-08-22 22:05:35 浏览量：3

最近一个月，上海美术电影制片厂这个中国动画的老牌代表又成为了大众焦点。

8月2日，由其监制出品的国产动画电影《浪浪山小妖怪》正式登陆全国院线，这部电影一路势如破竹，仅用半个月就斩获了10亿票房，荣膺中国影史首部票房破10亿的二维动画电影。

1957年，上海美术电影制片厂正式成立。在随后的三十年里，它成为了中国动画创新的先锋阵地。美影厂先是推出了以剪纸工艺为创新的《猪八戒吃西瓜》，又打造了用水墨艺术呈现的《小蝌蚪找妈妈》，还将京剧艺术与古典神话融合，制作出了《大闹天宫》这样的传世之作。

这些具有开创性的动画，让以美影厂为代表的中国动画学派在国际舞台上收获了无数荣誉。据数据统计，在1980年之前，上美影总共生产了271部美术作品，其中有46部影片一共斩获了99个国内外奖项。

像《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品在海外也大受欢迎，日本动画大师宫崎骏、高田勋等人都对美影厂所代表的中国动画学派称赞有加，美影厂也一度被视为世界动漫的圣地。

不过，在1987年，日本漫画家们对美影厂的美好印象被打破了。宫崎骏和高畑勋等日本动画人曾访问美影厂，而当时美影厂只是不停地向他们打听日本动画的商业运作模式、薪酬体系等商业化内容，对于艺术创作相关话题却丝毫不关注，这令宫崎骏和高畑勋失望透顶。

上世纪八十年代，改革开放的春风吹起，动画行业的环境也发生了天翻地覆的改变。此前美影厂能不断在动画表现上创新，很大程度上得益于国家电影领域的统购统销政策，在国家财政的保障下，美影厂无需考虑成本与收益，只要专心做艺术创作就行。但随着政策取消，广州、深圳、珠海等地冒出了大量的外资与合资动画加工企业，由于薪酬待遇的巨大差距，美影厂先后流失了100多位核心创作人员。

然而人员流失还不是最致命的，真正让美影厂逐渐淡出大众视野的，是它在市场化转型时对动画创作方向的一次错误抉择。当时市场对动画的需求主要分为院线电影需求和电视台电视剧需求，鉴于美影厂之前主要制作的是《大闹天宫》这类影院动画，所以在改革开放后，它依旧把重心放在电影上，只留下了《黑猫警长》《葫芦兄弟》等六部作品用于电视剧动画的尝试，同期的电影和动画短片作品却有130多部。

这一决策使得美影厂错过了80到90年代中国家庭电视普及的黄金时期，电视台的动画播放需求被《米老鼠》《哆啦A梦》等外国动画占据，美影厂的作品几乎从90后的童年中消失了。到了90年代初，美影厂的债务规模已经接近5000万，生存都成了大问题。