超 1000 人研发 5 年，天美演了一出好戏
发布时间：2025-06-07 22:51:00 浏览量：19
王者IP的第十年，向它的「终极目标」再进一步。
文/以撒&秋秋
前几天，天美被玩家「好评如潮」了。
5月31日，《王者荣耀》衍生动画《王者荣耀：荣耀之章命运篇》（下称《命运篇》）在腾讯视频正式上映，开播三天内拿下了1.9万热度，成为了腾讯视频当前最热门的作品之一。
在评论区，8.3万人为动画评出了9.2的评分。玩游戏的，不玩游戏的，都在感慨制作精良，为铠和露娜的兄妹情感动。
再看看数据就知道了：《命运篇》在开播前一个月开启预约，上线时预约量突破600万，是腾讯视频今年预约涨得最快的动漫；开播后热度比肩《仙逆》《遮天》等同期巅峰国漫——这都说明了，《王者荣耀》这个十年老IP的底子够厚。
01
一个有关
牺牲、守护和反抗的故事
《命运篇》的故事，简单来说就是：主角凯因所在的家族世代背负着神的诅咒，为了保护妹妹露娜，他决定独自对抗命运，不惜背负骂名叛逃家族，去寻找解决咒印爆发的方法。整体的情节理解起来并不复杂，但过程中还是有不少反转。
比如《王者荣耀》中只作为英雄背景板的城市「海都」，在动画中被完整地复现了出来：有恢弘的格局、热闹的海港……能从简短的画面中，感受到十一个家族迥异的建筑风格和穿着打扮。甚至在一闪而过的镜头中，复杂的石砖纹理、空中漂浮的灰尘、月光洒下的影子等等都清晰可见。
而角色本身，同样是真实感的重点。无论是静态的人物皮肤质感、服装面料纹理，还是动态的表情转变、头发随风飘动，动画都刻画得非常细致，让你觉得荧幕中的角色不像动画师手下的提线木偶，更像是真人表演。
比如有一段情节是：替妹妹背罪的凯因，为了逃脱审判家族的抓捕，在船厂与审判军展开的追逐战。这段剧情没依靠太多华丽炫酷的特效，但场景构图和节奏的把控，都体现出了步步逼近的压迫感，主角和敌人斗智斗勇、优势互换，再到狂铁支援进场……让整段战斗充满了变数与看点。
早期审判家族与凯因交战时，从表面看，凯因（爆发咒印、屠杀同族、被拘捕）像是过错方。但如果细看战斗，你就会发现凯因始终正面强攻、大开大合；而自诩正义的审判家族，却操控着傀儡士兵围攻，还用上了暗箭、绊绳等阴招——这种战斗风格的鲜明对比，其实一直在悄然无声地，把双方真实的形象特质传达给观众。
乔在爆发咒印后害死了姐姐，此后所做的一切几乎都是为了自己活命，屈服于既定的命运；凯因则替露娜顶罪、四处寻找解咒之法，露娜也在审判时坚信凯因的清白——他们心里都装着对方，这股劲更像是不认命的抗争。
这三个层次的反抗，同时又通过明暗交织的两条线来表达出来：A线在明面上，表达凯因在面对这多重斗争和矛盾性时，经历的波折和自我成长；B线则在暗中埋藏着他对妹妹的情感、责任和勇气。当两条线交织，这种与命运抗争的主题，就形成了一种中式表达内核——既承担责任、守卫家园和亲人，又敢于反抗斗争，不怕与天斗。
英雄叙事，是《王者荣耀》
最好的连接方式
聊完片子本身，再聊聊《王者荣耀》这边。
我很好奇，制作这样水准的动画，投入肯定不小，最终还是落到单个英雄身上。想想成本，怎么看都像件「吃力不讨好」的事。
单是《命运篇》一部动画，投入的时间和精力就远超很多人的想象：该动画由国内顶尖的原力动画牵头，联合了50多家外包公司，超过1000名艺术家历时五年共同创作，整个制作流程和最终呈现，都严格按照影视CG的标准来打造。
这种规格和投入甚至体现在了声音设计中。为追求影视级听觉体验，《王者荣耀》邀请了音效师祝岩峰（代表作《流浪地球》系列）、影视音乐制作人郭好为（代表作《白蛇》系列）等众多艺术家参制——最终动画不仅呈现了高规格的创作（如20人的混声合唱团为动画OP伴唱），也实现了对游戏元素的自然融入（如动画狂铁登场的BGM，来自游戏原声的经典重制）。
也就是说，要把原本相对简单的游戏设定丰富起来，并落地到动画的各种细节中，绝对不是有钱就能办到的。
如果只是从相对客观、功利的角度来讲，这件事可能最好解释：短期来看，动画的播出直接拉动了《王者荣耀》的用户活跃。因为玩家不仅会看片，也有可能会上号打两把游戏、参与相关福利，或者在社交平台热议传播。
像是在《命运篇》中，露娜玩家看到剧中露娜的战斗方式，就一定会会心一笑，因为那是他们最熟悉的「月下无限连」；而狂铁玩家听到那句经典的「鲁莽比怯懦更接近勇敢」时，一定也会有点小激动。
回到游戏里，玩家仍能体验到《王者荣耀》动画剧集主题版本：听着动画OP的大厅音乐，参与三消小游戏，获得与动画联动的露娜免费皮肤、动画限时语音、元流之子装扮等福利……这就是一种良性循环。
反观《王者荣耀》自己，也在尝试更紧密的影游联动。
像《命运篇》的超前点映：玩家花6元或开通VIP月卡，即可解锁全集+游戏元流之子装扮，性价比高，游戏也能因此增收；不想花钱的玩家，也可以通过「云包场」的活动免费看全集。
这类低门槛、强福利的联动，既能刺激动画与游戏的传播，又能持续给玩家带来新鲜内容，是双赢的策略——有趣的是，在《命运篇》首播同期，带着铠logo的腾讯视频冲上畅销总榜TOP 3，这背后或许就有超前点映、联动会员转化的助推。
所以要真正理解这件事，还得从更本质的层面去看：讲好故事这件事，本身就很重要。它不仅关系到玩家的内容消费，还关系到《王者荣耀》游戏及IP的一部分根基。
《王者荣耀》之所以能一直火到第十年，除了游戏性、社交性的影响之外，英雄角色给予玩家的归属感也是一个重要的因素。无数玩家把他们当成本命、化身，或是自己的精神寄托，这让游戏不再只是一款游戏，也让游戏IP能触及到许多原本很难触及的地方。所以你才能看到，有些玩家对英雄的关注度，甚至超过了游戏本身。
什么叫英雄叙事？如果用一句话概括，那就是「使英雄成为英雄」。
如果玩家只是玩游戏、使用技能，他对英雄的印象可能仅限于是否好用、强力、酷炫，如果能通过美术、设定或台词多一分理解，或许这个英雄就能在他心中多一点分量。而动画剧集，实际上是凸显英雄叙事的一种高维手段，因为它不止是讲故事，还在通过叙事来传达角色的英雄性、普世情感和价值，讲述他们凭什么能被叫做「英雄」。
当这部分被补全，英雄会真正变得有血有肉，而玩家会自然而然地赋予他们灵魂。
举个例子：每天可能有上百万玩家用铠开大进场，他们只会把这当成游戏操作。但看过动画之后呢？他们的潜意识一定会联想到铠的反抗与守护，在无形中给这个动作加上一丝情感链接。这也是动画播出的同时，#铠以后都不许开大 话题冲上热搜的潜在因素。
03
王者IP，还能给大众
带来什么价值？
可能有人会觉得，《王者荣耀》怎么天天搞这么长远的东西，他们到底在想什么？
要说生态建设、IP扩张，那都是老生常谈了。但《王者荣耀》的野心显然不止于此，走到第十年，作为DAU破亿的国民级游戏，他们时刻想将自身的游戏内容、文化符号、认知习惯，深入用户生活的方方面面，这也是王者玩家的期望。早在3年前甚至更早的时候，就有玩家有过这样的表达——小王要争气点，把这个IP做大。
这在游戏行业是个史无前例的IP难题——说得直白一些，王者已经是一个国民IP了，具有极大的体量和势能。但大多数人提起它，印象依然是类似于「打麻将」「斗地主」那样的社交工具，然后才是文化符号层面，想跨越这个地带，中间到底要做些什么？
要解开这个难题，关键恰恰在于英雄叙事能创造什么独特价值。
你想想看：打麻将的人会对"八万"有感情吗？但《王者荣耀》玩家真会把英雄当赛博分身：农矿杯角色投票时，玩家恨不得给本命英雄打榜到手抽筋——这种「双向奔赴」，才是王者IP真正的魅力。
而《命运篇》的发行策略，正是对这种理念的实践：
相较《碎月篇》首播期的高举高打，本次采用分阶段渗透策略——从首曝定档到开播后一周，甚至更长期地持续释放内容（如福利活动与未来铠的皮肤彩蛋），通过「热度爆发 - 口碑发酵 - 福利加码 - 长线内容释放」的节奏，将核心用户对英雄的情感逐步泛化至大众圈层。
这并非孤例。《王者荣耀》始终在深化英雄叙事维度：泡面番中具象化的角色日常、虚拟男团企划的多元表达，乃至官方账号的人格化运营，都在不断为英雄注入「人」的温度。当虚拟形象因丰富层次变得可感可触，IP才能真正扎根于玩家生活。
这些策略的目标之一，就是让世界成为一个巨大的「王者峡谷」，让这种与英雄关联的情感体验自然地融入玩家生活和集体记忆，让用户能为之骄傲、从中收获更多的认同，进而革新大众对王者的认知，反哺产业发展。
虽然上述策略只是其中的一小步。但在未来的十年、二十年里，许多一小步的积累，或许会让王者离这个目标越来越近。
