中国动画简史23：从用爱发电到百亿赛道，从五毛特效到工业标杆

更新时间：2025-03-14 15:48  浏览量：1

中国动画简史23：从“用爱发电”到百亿赛道，从“五毛特效”到工业标杆

2015年7月，北京一家影院的午夜场，几十个年轻人盯着片尾字幕久久不愿离场。银幕上滚动着89位投资人的名字——他们抵押房子、借钱凑出的780万元，最终化作《西游记之大圣归来》的9.56亿票房。当江流儿问出那句“齐天大圣不会死，他只是睡着了”时，整个中国动画产业仿佛被这句话唤醒。这场始于草根的“自来水”狂欢，拉开了国漫复兴的序幕。

2008年，田晓鹏还在北京郊区的工作室给国外动画做外包。他偷偷攒下技术，用七年时间打磨《大圣归来》。资金最紧张时，团队用《蜘蛛侠》外包赚的钱补贴项目，甚至把孙悟空的毛发渲染外包给印度公司。2015年上映前，万达院线只给首日排片7.8%，但上映三天后，观众自发的“自来水”安利让排片逆袭到20%。

这部动画的颠覆性在于：它既非低幼向，也非模仿日美。大圣被封印法力的设定，暗合80后观众的中年危机；混沌妖王的戏腔唱段，让90后观众在B站疯狂二创。导演田晓鹏在采访中说：“我们没想教育谁，只想证明中国动画可以酷。”

《大圣归来》的票房奇迹让资本嗅到商机。2016年，光线传媒成立彩条屋影业，一口气投资13家动画公司；腾讯动漫宣布投入3000万元扶持原创。但急功近利也催生乱象：2017年《大鱼海棠》虽获5.65亿票房，却因剧情单薄被批“画面美如壁纸，故事碎如肉馅”。

真正的转折发生在2019年。《哪吒之魔童降世》以50.35亿票房登顶中国影史第二，饺子导演用“烟熏妆哪吒”打破传统审美，太乙真人的“川普”方言制造笑点，而“我命由我不由天”的台词成为年度流行语。影片116分钟里埋着66家特效公司的名字——这是中国动画首次实现全产业链协作。

2019年的《白蛇：缘起》展示了另一种可能。追光动画用动态捕捉技术还原京剧身段，小白与许宣的定情伞舞，每一帧都经过物理引擎计算布料运动。而2020年的《姜子牙》更将粒子特效用到极致：九尾妖狐的每根毛发由800万根独立模型构成，渲染耗时三年。

技术的平民化也在同步发生。2017年，《雾山五行》导演林魂带着妻子和发小，在云南小城用五年时间手绘打斗场景。这部仅三集的动画，在B站获得9.8分，网友戏称“每一帧都是防伪水印，因为根本没法盗版”。

2015年，《狐妖小红娘》在腾讯视频上线时，谁也没想到它会成为国漫出海先锋。当日语版在东京MX电视台播出时，日本网友惊呼“原来中国动漫不是只有《三国》”。

B站则用“共创模式”改写规则：2018年《刺客伍六七》上线后，网友用方言配音的二创视频播放量超过正片，导演何小疯顺势推出粤语版，反向输出到东南亚。

短视频平台成为新战场。2020年，《一念永恒》在腾讯视频和快手同步更新，用竖屏动画切中“碎片化观看”习惯。

这十年的最大突破，在于对经典的解构与重组。2019年《哪吒之魔童降世》把弑父悲剧改成少年成长；2020年《大理寺日志》用盛唐背景讲职场生存；而《非人哉》让观音穿西装、哪吒玩手机，把神话变成日常。这种解绑传统的勇气，源自新一代创作者的文化自信。

《白蛇：缘起》导演黄家康曾说：“我们不需要跪着改编，白素贞可以不是贤妻良母，许仙也能拿弓箭战斗。”这种态度在《新神榜：杨戬》达到顶峰：片中杨戬开着蒸汽飞船，混血面容引发“最帅舅”热潮，敦煌飞天的三维化呈现，则让传统文化有了科幻表达。

当80后导演开始掌舵，00后观众成为主力，国漫的复兴真正进入了深水区。