《剑来》动画北电公开课：角色招式取材于中华传统武学

更新时间：2024-10-11 14:05  浏览量：13

国漫"剧王"《剑来》动画自在腾讯视频开播以来，以其独特的"剑气水墨风"国风审美构建了独特的美术风格，融合东方哲学思想的宏大世界观，成为国漫持续探索风格化叙事之路上的又一里程碑之作。

近日，《剑来》主创来到了北京电影学院，通过放映交流的形式，开启了一场超过3小时的公开课，《剑来》动画总导演阿都沁、总编剧兼联合导演马华、编剧屈亦张、美术总监林添校、制片人沈丹婷均出席了本次公开课，分享了创作心得，并与现场的学生交流。

在公开课现场，引起现场阵阵惊呼声的第二集打戏场面，正是《剑来》动画采用的"剑气水墨风"技术的集中体现。传统水墨在这里成为画面主基调，水墨的浓淡被用于呈现招式的强弱，同时还能渲染情节的紧张气氛。

《剑来》动画美术总监林添校在现场分享了"剑气水墨风"风格由来："从美术的角度出发，原著属于国风修仙武侠题材，它有两点需求：真实感和逻辑性。这既要求我们在做美术设计时有足够的逻辑支撑，又需要去做进一步的意识挖掘，展现故事中人物的态度和场景的意境。基于两点需求，我们制定了一个国风水墨的基调。"

《剑来》动画总编剧、联合导演马华也回应说： "动画创作过程中节奏的变化，包括景别、机位运动，过程都非常复杂。第二集打斗部分也来回改了非常多遍。当时看到这里，也许大家还带着疑惑，因为不了解人物关系。但是等看完第六集大家也能感受到，这些打戏是有前后呼应的。这是《剑来》动画独特的地方，很多细节需要看到后面才能明白。"

在制片人沈丹婷看来，《剑来》动画最终能以"剑气水墨风"这样基于中华传统文化的创作风格面世，是国漫发展到成熟阶段才能实现的事情。"发展到这一阶段，观众的审美能力和对故事性的需求不断上升，因此三年前我们判断，需要一部像《剑来》动画这样有足够复杂故事性，含有中国文学哲思、中国美术风格气质的、充分具备本土化特色的作品来作为行业的标杆。"

如何从庞大、璀璨的中华传统文化宝库中汲取创作养分，一直是文化从业者们思考的问题。此次《剑来》动画的水墨国风尝试，再一次展现了中式美学的风骨。这不单单是对水墨画风的采用，还贯彻到了动画的诸多细节之中。

《剑来》动画导演阿都沁对师生们表示，目前动画里出现到的招式，就是取材于中华传统武学，比如在搬山猿和许氏夫人的打斗中，许氏夫人的招式就化用了太极拳。在定下"水墨"的主基调后，仍需要围绕这条主线做出更多的美学设计，比如巷战中同是黑衣的宁姚、吴貂寺二人，除了在人物招式特效的配色区分外，"借用他的斗篷，让他的形象酷似一只上下翻飞的大蝙蝠，而宁姚的周边则用一把白剑作为穿插，这样观众就可以很好地从视觉上区分开这两个人。"

在《剑来》动画热播过程中，"终于看懂了剑来"几乎是每一集播出后网友都会热议的话题。在目前的动画内容里，每一集都有新的出场人物，他们看似随意的话语、路过的一个没有完全呈现的横幅、口中一个个从古籍里化用的概念，甚至细节到他们的一个眼神、动作，都能成为故事的重要伏笔。

如此高密度的信息量，也为《剑来》动画的编剧工作带来了巨大的挑战。《剑来》动画编剧屈亦张坦言，改编过程千难万难，概括起来分别是："第一个难点是这是一个群像故事，人物众多，当前的篇章还是一切线头的起点，一共有2000多个出场人物；第二个难点是视角众多，光是前期争抢机缘的人就能分为好多组；第三个难点是，如此多的出场人物，还很难做删减，因为《剑来》的故事牵一发而动全身。"

把人物关系理顺后，编剧、导演、美术的工作还需要系统化的推进，将《剑来》中东方哲学的"道"一以贯之。而这"道"并不仅仅是浅显的道理，而是渗透进了故事的多方面设计细节中，以润物细无声的姿态影响着观众。在北电现场播出的前六集中，就出现了"蚍蜉撼树""天行健君子以自强不息"等典故的化用，和儒家、佛家、道家、兵家为基础构建的世界观初步出现。