几代人的童年记忆，60年前动画《大闹天宫》，审美已如此超前了！
发布时间：2026-03-06 09:56:23 浏览量：2
你可能不认识他，但你一定看过以他的绘画为原型制作的动画片《大闹天宫》，他就是
美猴王之父、中国动漫的奠基人张光宇。
18岁的张光宇
1961年，中国动画史上的不朽之作
《大闹天宫》
横空出世。
在那个没有电脑特效、全凭画笔与胶片的年代，这部近两个小时的动画长片，以其瑰丽奇幻的色彩、行云流水的线条、极具东方戏曲神韵的动作设计，不仅在国内引发了空前的轰动，更在国际影坛上大放异彩，影片先后斩获多项国际大奖，在数十个国家和地区公映，成为中国动画走向世界的里程碑，并深刻影响了后世无数的动画创作者。而《大闹天宫》中孙悟空、二郎神、玉皇大帝、哪吒等无数经典形象背后的塑造者，就是担任电影美术设计一职的张光宇。
彩色动画片《大闹天宫》海报
《大闹天宫》上集美术设计：张光宇
如今，市面上最深入浅出的张光宇艺术解读合集
《国潮之光：张光宇艺术珍藏集》
重磅上市，这本书由其子张临春口述、中信出版精心编撰。
书中收录了张光宇毕生创作精华近
300幅经典画作与创作手稿
，并首次
对100余幅作品附带重点详细解读。
涵盖《大闹天宫》未公开人物设定手稿、“孙悟空”原型长篇漫画《西游漫记》，以及极具先锋气息的广告设计、书封插画等稀缺作品和完整的创作脉络。
这不是一套普通的画册，而是张光宇大师一生的艺术结晶，是中式美学的生动缩影，是国潮的源头密码。
翻开它，你能看见美猴王诞生的全过程，能触摸到百年国潮的生长脉络。
无论你是对插画、艺术、设计等感兴趣的设计师、艺术创意从业者，还是一直把孙悟空作为“童年男神”，始终怀揣小时候的英雄梦，这套书都不能错过！
如果要在中国现代美术史上寻找一位真正意义上的
“跨界大师”与“全能奇才”，
张光宇无疑是最当之无愧的人选。
在20世纪二三十年代的上海，张光宇不仅是一位杰出的画家，更是
中国现代出版业的先驱。
他先后创办了《上海漫画》《时代漫画》《万象》等一系列风靡一时的杂志。在这些杂志中，他不仅发表了大量漫画作品，更在版式设计、字体设计上进行了大刀阔斧的创新。
1927年，张光宇在上海
今天我们常用的许多美术字体，其源头都可以追溯到张光宇当年的设计。他以极具前瞻性的视野，在近百年前就玩透了版式、构图与色彩，成为了那个时代当之无愧的“摩登”引领者。
他反对盲目照搬西方，也反对死守传统文人画的笔墨程式。他主张
“民间情结”与“现代精神”
的结合。
在他的笔下，你可以看到中国传统神话人物被赋予了极其现代的几何线条，民间剪纸的质朴与西方立体派的解构在同一幅画面中和谐共存。
他所创造的是一种
既古老又年轻、既民族又世界的全新视觉语言
。这种语言，正是今天我们所说的
“国潮”的最早源头
，并对当今的设计仍有重要的启发。
1959年，上海美术电影制片厂决定将《大闹天宫》搬上银幕，导演万籁鸣力邀老友张光宇担任美术设计。此时的张光宇已是年近花甲，身体状况欠佳，但他依然倾尽心血，投入到这场浩大的艺术工程中。
《大闹天宫》导演万籁鸣(左)与张光宇讨论人物设定，1960年
张光宇不仅画出了孙悟空的形，更赋予了孙悟空
“勇敢活泼、机智纯真、敢作敢为”的灵魂
。
这只美猴王，最终化作了国人心中不灭的精神图腾。
除了动画，张光宇在新中国成立后，还参与了国徽的初步设计、天安门的立面改造、《人民画报》的改版等多项国家重大设计项目，并作为核心人物之一，参与筹建了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），为新中国的艺术设计教育奠定了坚实的基石。
1951年夏，张光宇在北京
画家黄永玉说，光宇先生一生创作数不尽单幅或系列大作，从年轻到暮年，风神从未衰颓，是我们晚辈一直交谈尊敬所在。
作家阿城则称，光宇前辈是中国造型因素现当代转型最强的实践者、推动者，也是中国动画影像的永垂不朽者。
张光宇先生于1965年离世。张光宇留下的手稿、信件，由张光宇的家人悉心守护，哪怕是经历了极其动荡的岁月，也没有流散。
现在这些珍贵的文献作品主要由张光宇之子张临春先生和北京张光宇艺术文献中心汇集、整理，张临春希望将父亲的作品介绍给更多人，尤其是新一代。
本书在内容编排上，打破了传统画册仅仅罗列作品的枯燥模式，而是
以张光宇的艺术生命为线索，全景式地展现了他的创作脉络。
篇一“永远的美猴王”
，
重温经典IP《大闹天宫》的创作历程，
美猴王并非“天地精华所生”，而是脱胎于中国戏曲与民间艺术，丹青百炼而成。
本书首次将张光宇创作的不同时期的孙悟空形象系统地展现出来，从张光宇发表于1920年的《小活猴之水帘洞》速写，到1930年代的孙悟空戏脸玩具，1940年代的《唐僧师徒》卡片、长篇连续讽刺漫画《西游漫记》、《花果山》剧本手稿以及四格漫画《朱八戒漫游香港记》，1950年代的《新西游漫记》、《孙悟空西方除魔》等，1950年底绘制出的《大闹天宫》经典艺术形象，甚至在1960年代张光宇仍笔耕不辍，创作了多幅水墨孙悟空，可以说对孙悟空的喜爱和绘画，贯穿了张光宇的整个艺术创作生涯。
篇二“他从传统中走来”细数张光宇创作背后的东方美学背景
，从传统戏曲、中国神话、文学经典三个方面，解读张光宇的艺术如何深植于中国传统文化沃土，他以此为基础，打通古今，融贯东西，成就了他独具中国风格的视觉艺术。
篇三“国潮艺术的拓荒者”
展现在追求实用的信念下，
遴选张光宇的封面及字体设计、版式设计、广告标志及图案设计
，分析张光宇如何将中国风味融入现代设计，并引领一代人的潮流美学。
如长篇漫画《西游漫记》，借助四大名著《西游记》的设定讽刺黑暗时局，40余幅图大量融入古今中外的艺术风格与文化知识：“细饰犀栉”“斧劈皴”等中国传统笔法、敦煌壁画中“三头六臂”的神将、最早的中文版世界地图《山海舆地全图》、西方电影中常见的“拉背镜头”、埃及壁画的正面律法则等。
又如《大闹天宫》的设计草图，能够看到张光宇的创作思路是由繁及简、由形到神，天兵天将的造型参考中国传统经典壁画及雕塑艺术，二郎神、玉皇大帝等神仙的面部图案则广泛借鉴民间及戏曲艺术。
内文中还有大师经典代表作《北京之春》长拉页，作为新中国成立十年后劳动节的国家献礼，展现北京的民间艺术、名胜古迹与代表国家新变化的十大建筑。在缓缓展开的瞬间，扑面而来的时代气息与宏大构图，足以令人屏息惊叹。
图解以鲜明的字体标识，逐个
剖析了张光宇的构图法则、色彩逻辑以及隐藏在画面背后的时代隐喻
，跟随这些文字，你可以亲眼见证一位天才如何从深厚的戏曲、神话、文学传统中汲取养分，在壁画、剪纸、陶瓷、青铜器纹饰等民间艺术中旁搜博采，最终化为己用。
本书特邀曾荣获“中国最美的书”称号的设计师操刀。封面打破大众对传统艺术画册“沉闷、古板、厚重”的刻板认知，大胆选用鲜艳、前卫的配色方案。
封面的那一抹亮丽色彩，是跨越60余年的时空呼应，既是对先生艺术审美与前卫远见的致敬，也让整本书散发出一种强烈的现代摩登气息。
内文则全部采用高品质的白玉纸，这种纸张不仅触感温润如玉，更能极好地展现画面的细节；封面则采用印彩凝特种纸，赋予了书籍极佳的握持感与细腻的肌理感。
全书还特别采用了五色印刷，这种极致的色彩管理，让书中的每一幅画作都仿佛刚刚从大师的画室中拿出来一般，鲜活、灵动，呼之欲出。
本次首发的
大圣典藏礼盒随书附赠6种独家赠品
，极具文化底蕴与收藏价值。
1. “丹青造化”《大闹天宫》复刻手稿集（12幅）。
这是整套赠品中最具分量的重头戏。精选了张光宇为《大闹天宫》创作的12幅最主要的人物设计稿，包括三个不同版本的孙悟空形象的演变，以及玉皇大帝、二郎真君、哪吒、四大天王等经典角色的最初手稿。
包装外壳上，还精心复刻了张光宇先生生前最爱使用的
三枚珍贵闲章（“张光宇”“一本万利”“我思古人”）
，文人气韵跃然纸上。
2.“时光纪念”《大闹天宫》纪念票根。
这是一张替所有热爱中国动画的观众，补上的迟到了半个多世纪的电影票。
票面的设计暗藏着令人动容的巧思，如放映厅被设定为“凌霄宝殿”，座位号是“七七四十九”等，放映日期，则定格在《大闹天宫》（上集）制作完成时间1961年，这是一张通往中国动画黄金时代的时光车票。
3. “东方摩登”复古海报（4张）。
完美还原了20世纪30至40年代，由张光宇主导设计的风靡上海滩的复古杂志封面，包括《上海漫画》《万象》等。
这些海报尽显东方摩登气息，其排版、字体与色彩搭配，即便放在今天的国际设计大展上，依然毫不逊色，是现代设计师们汲取灵感的无尽宝库。
4. “行者四相”美猴王四联胶片透卡。
采用高透材质，印制了孙悟空最初的四重经典身段与神态，让读者仿佛置身于动画的逐帧创作现场，见证经典的诞生。
5.“猴王出世”异形猴头冰箱贴。
提取了大师笔下最经典的孙悟空面部特写，简练的弧线与鲜明的色彩，让这份灵动与桀骜不驯的英雄气，成为陪伴你日常生活的温暖点缀。
6.“大圣护法”书签立牌。
既可夹于书页之间作为阅读的伴侣，亦可粘贴后立于书案之上。在传统文化中，大圣本就有护佑平安、驱邪避灾的寓意，将其置于案头，寄托了一份诸邪退散、清朗祥瑞的美好祈愿。
所有书籍与赠品，均收纳于精心设计的全彩礼盒之中，并进行了升级的防撞防护。
《南方人物周刊》在评价张光宇时说：
“追思张光宇，不只是回溯他的创作之路，更是对人性，对平民大众、艺术本真的回归，对国人曾经有过的智识生活的重新发现。”
今天，我们翻开这套《国潮之光：张光宇艺术珍藏集》，不仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是在与一个伟大的灵魂进行跨越时空的对话。
我们在这本书中，看到了中国现代艺术在起步之初的那种包容、自信与磅礴的创造力，也看到了老一辈艺术家为了塑造民族文化符号，所倾注的毕生心血。
