奥斯卡获奖动画导演专访｜技术更迭，真诚永远最动人
发布时间：2026-03-04 19:03:18 浏览量：2
仅以350万欧元预算、全流程使用Blender制作的独立动画，击败《头脑特工队2》等好莱坞大作，《猫猫的奇幻漂流》斩获第97届奥斯卡最佳动画长片奖，证明了技术与艺术纯粹性的结合所能抵达的高度，动画导演Léo Silly-Pélissier也因此备受全球关注。
▲《猫猫的奇幻漂流》获奥斯卡最佳动画长片后台采访（左3为导演）©Oscar
深耕动画领域多年，Léo Silly-Pélissier始终以真实性为底色，以创作自由为追求，深耕视觉叙事的普世语言，用细腻的动作与纯粹的情感，搭建起跨越语言的沟通桥梁。
© Léo Silly-Pélissier
接下来，就让我们一同走进这位CG艺术家的内心世界，聆听他的动画成长历程，探寻《猫猫的奇幻漂流》以动作与情感构建叙事世界的独特创意，深挖他背后的技术理念与创作坚守。
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自我介绍
瑞云渲染：请简单介绍一下自己~
Léo Silly-Pélissier：
我是电影《猫猫的奇幻漂流》的动画导演。这是我第一次作为动画导演，和一个小团队一起完成项目。虽然预算和时间都很紧张，但我们在创作上拥有很高的自主权，我在这部电影中也充分展示了我的艺术感知。
▲《猫猫的奇幻漂流》海报
我很高兴能被介绍给Gints导演，同时很开心能和Konstantins、Mārtiņš一起工作，他们现在都是我的挚友。
瑞云渲染：能谈谈你的背景以及如何进入动画行业的吗？
Léo Silly-Pélissier：
我对动画的热情始于我的童年，一开始我就被2D动画深深吸引着。我在大概十岁的时候开始制作翻页书，从那以后一直在画画，自然就在学校学习了艺术。
但对我来说，这从来不止是绘画，而是关于“动”的魅力。那时我从来没有意识到“（物体的）运动”能成为一个谋生的工作或者一条职业道路，当我发现这点，同时也被当时的汽车行业（技术变革）启发后，我便开始学习3D制作。
▲Léo Silly-Pélissier在IAICC大会分享
现在我们又面临着人工智能带来的另一次技术变革。正因如此，像IAICC和SRIFF电影节这样的活动才如此宝贵。它让我们聚集在一起探讨新工具的使用方式，即如何在不牺牲作为艺术家身份和创造力的前提下激发工具的潜在生产力，这是非常激动人心的。
我在大约十年前接触到了Blender，一使用，因为它的便捷易用我就爱上了这款软件，之后我一直用它来工作。事实上我认为我最终能参与《猫猫的奇幻漂流》项目的原因也在这，Gints用Blender启动了这个项目，他需要熟悉软件的人。所以，我也是恰逢其时。
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创作理念与艺术表达
瑞云渲染：是什么塑造了《猫猫的奇幻漂流》独特的角色驱动叙事风格？
Léo Silly-Pélissier：
最初的方向主要来自Gints，他自己已经设计好了场面。当我加入项目时，整部电影的雏形已经存在了，比如包含角色动作和动机的完整的分镜，这些基础让我自然地设想如何进一步完善和增强动作。
我首要关注的是动画风格。正如我在演讲中提到的，我们最初追求的是写实主义，但由于时间和预算限制，我们必须在效率和真实性之间找到平衡。这就是我们所谓的“自然主义风格”的由来，它让我们在高效工作的同时，创造出可信的动作，有时有一些自由创作。比如电影结尾，鼬鼠救了船上的朋友们之后，猫需要把绳子递给狐猴。一开始猫是像人一样用爪子递过去，我提议说它可以用嘴叼着绳子，这样更符合猫的特性，也能达到同样的叙事目的。这就是在真实感和叙事之间寻找的微妙平衡。
▲Léo Silly-Pélissier在IAICC大会分享
我做了大量的研究，分析现实世界中物体运动原理，还收集了所有参考资料，为团队制定了一套“规则”，明确了角色可以做什么，不能做什么，力求尽可能准确。《猫猫的奇幻漂流》并不是一部写实电影，它有奇幻的色彩，比如大鸟飞升天际这样震撼的场景。我们必须让角色活在这个幻想时刻中，但又要遵循它们身体构造的局限。
瑞云渲染：为什么电影会选择用无对白的方式？
Léo Silly-Pélissier：
没有对白的电影大部分用表情或肢体语言进行情感表达。有时候，我们和宠物之间也一样，你的宠物做出某种姿势或动作，会让你觉得它想表达些什么，比如生气了，或者想要食物或垫子。大家都喜欢这种感觉。
我试图将这种感觉注入到动画中，把那些无声的暗示转化成动作，让角色的意图能直接传达给观众。看到这种表达方式能引起共鸣，真是太棒了。我们注意到，在中国的小红书上，很多人分享说他们的猫或狗会和他们一起看电影……这太不可思议了。
▲Léo Silly-Péli和他的猫© The Times
电影上映前，我看了完整的剪辑版，那还不是最终版，但我的猫自己跳上我的沙发靠背，几乎看完了整部电影。我当时想，哇！我立刻给Gints发了条消息说：“你要记住，这可是第一部拍给宠物看的电影！”
03
技术挑战与经验分享
瑞云渲染：在制作《猫猫的奇幻漂流》的过程中，哪些工具或流程步骤最关键？
Léo Silly-Pélissier：
我认为Blender最强大的功能之一就是在不同场景文件间复制粘贴。这对于管理长镜头来说极其有帮助——尤其是一些超过一千帧，甚至长达六千帧（相当于约五分钟）的镜头。把这么长的镜头分配给单独一个动画师是非常困难的。
▲总导演Gints Zilbalodis分享用Blender制作角色过程©Gints Zilbalodis
我们不得不将长镜头拆分处理。一种方法是按角色拆分，这样动画师可以专注于一个角色的长镜头，更容易把控动画。另一种方法是将镜头拆分成更小的子镜头。拆分很容易，但合并起来可能很棘手。然而，使用Blender的复制粘贴工具，这就完全不是问题了。你只需复制角色的集合，然后粘贴到你的场景中，角色就会带着它所有的动画和约束完整地出现。这使得管理场景和确保流畅整合变得非常容易，最终合成一个无缝的镜头。
瑞云渲染：为了实现《猫猫的奇幻漂流》中那些不间断的长镜头，你们做了哪些技术上的规划？
Léo Silly-Pélissier：
作为动画师，我们遵循Gints的场面调度，确保角色在画面中的位置正确，叙事焦点清晰。但我们必须非常小心地工作，因为Gints可能在动画完成后仍会调整镜头。我给团队的最关键（也是最严格）的指示之一就是：不要破坏角色绑定。
▲Léo Silly-Péli分享《猫猫的奇幻漂流》制作花絮©Léo Silly-Péli
在动画制作中，如果一个镜头从预期的摄影机角度看很完美，动画师有时会走捷径，只从那个单一角度去处理。但如果你把摄影机转到侧面，突然发现角色的姿态是“坏”的，这在《猫猫的奇幻漂流》项目中是绝对不允许的——不仅因为摄影机在不断地运动，更因为Gints之后可能会修改构图。
所以从第一天起，我就明确告诉团队：每一个姿势，必须从任何角度看都是干净、合理的。这种严谨性给了Gints充分的自由去调整摄影机、完善构图，而无需担心动画的完整性受到影响。
瑞云渲染：你了解瑞云渲染吗？
Léo Silly-Pélissier：
目前还没用过，但未来我打算试试看。很高兴能见到Renderbus的团队，并了解云渲染。
瑞云渲染：对年轻的艺术家们有什么建议吗？
Léo Silly-Pélissier：
对我来说，《猫猫的奇幻漂流》最特别的是它的“灵魂”。它是一个自由、富有表现力的故事，它是普世的，没有对白从而让观众以自己的方式去解读。我们制作它的过程也同样充满创意自由：一个年轻的团队，其中很多是初级动画师，大家一起学习，共同成长。
▲Léo Silly-Péli接受瑞云采访
我给年轻人的建议是：坚持下去。坚持做你想做的，做你喜欢的，不要试图去复制你已经看到过的东西。《猫猫的奇幻漂流》是一部独立电影，而像皮克斯的作品代表着那种大工业的精良水准，有时让人觉得遥不可及——对我来说甚至有点望而生畏。但看到像我们这样的独立项目，能以它们自己的方式表达创造力和智慧……这给了我很大的希望。
04
小瑞结语
从十岁时在纸上涂画翻页书，到如今用动画征服国际荧幕，在AI技术日新月异的今天，Léo的思考也为我们提供了一种冷静的视角：工具永远在变，但“表达”本身才是艺术的核心。即使在技术狂奔的时代里，打动人心的永远是创作者最真诚的表达。
正如他送给年轻一代的那句话——“做自己，别模仿”。
而这，只是《猫猫的奇幻漂流》创作故事的一角。接下来，我们将对话影片技术美术部门的幕后功臣——Konstantins和Mārtiņš，听他们揭秘那些镜头背后的硬核技术细节，具体采访内容，请持续关注公众号~
