中国动画100年简史：从商业广告到世界级作品

发布时间：2026-01-28 22:53:41  浏览量：4

到2026年，中国的动画电影已经走过了百年的历程，从最早的《舒振东华文打字机》到最近几年火出圈的系列动画电影《哪吒》，中国动画电影发生了质的变化，已经在世界动画电影中占据一席之地，然而还是有很多人可能会说中国动画依照日美差远了。

他们之所以会有这个想法，不是因为它完全正确，而是因为我们习惯用“最近十年”，去否定过去的“一百年”。

如果你真的把时间拉长，你会发现一件事：

长期以来，很多人把中国动画的起点，定在 1926 年。

但这个说法，本身就被“简化”过。

早在1922年，中国就已经出现了动画影像那就是 被称为中国动画源头的《舒振东华文打字机》动画广告。

这不是故事片，而是一支商业动画：用逐格绘制的方式，演示华文打字机的结构与使用。

它很朴素，也不浪漫，但从技术上看，它完全符合动画的定义：

逐帧绘制、连续摄影、视觉暂留。

如果从“动画影像首次出现”来算，《舒振东华文打字机》才是中国动画真正意义上的源头。

这一次，中国动画第一次具备了完整叙事：

有角色、有冲突、有因果关系、不再只是功能演示。

所以在教材和大众记忆里，《大闹画室》往往被认为是“中国第一部动画”，而更准确的说法应该是：

它是第一部中国叙事动画短片。

《大闹画室》

1941 年，《铁扇公主》上映。

这是中国第一部长篇动画电影，也是亚洲最早的长篇动画之一。

很多人今天很难想象：

在那个年代，中国动画人已经能完成长片制作，而且故事、动作、镜头语言，都不算稚嫩。

如果只看这一段历史，你很难得出“中国动画一直落后”的结论。

这是中国动画史上，最不可复制的一段时间。

这一时期，中国动画不追求“像谁”，而是做了一件非常大胆的事：

让中国传统绘画动起来。

水墨动画、剪纸动画、木偶动画——

《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等，这些不是简单的“儿童片”，而是能被放进世界动画史的作品。

《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》

这一阶段的中国动画：艺术高度极高，但市场意识极弱。简而言之就是这时期的动画片是纯粹的艺术行为，并不包含商业因素。

这一段历史，无法回避。

作品数量骤减，题材高度受限，更重要的是几乎一整代的动画创作者失去创作环境和动力。

动画这种艺术，一旦断代，就不是几年能补回来的。

这也是为什么后来几十年，中国动画一直显得“青黄不接”的主要原因。

这一阶段，中国动画重新走进普通家庭，不是靠宏大的艺术宣言，而是靠一个个能被记住的角色。

这一时期的代表作非常密集：《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》、《邋遢大王奇遇记》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《金猴降妖》等。

这些作品有一个共同点：

它们不再执着于“艺术高度”，而是开始尊重“故事本身”。

正是从这一代动画开始，中国动画真正意义上培养出了“观众”。

进入 90 年代后，中国动画迎来了电视普及红利。

作品数量明显增加，但质量参差不齐。

这一时期的代表作品包括：《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》、 《蓝皮鼠和大脸猫》、《三毛流浪记》（动画版）、《十二生肖》等。

它们覆盖面广、传播力强，但问题也很明显：

工业流程不稳定，创作依赖个人经验，难以持续升级。

与此同时，日本动画已经形成成熟的制作委员会制度。中日动画差距，也正是在这里被一步步拉开。

这一阶段，国产动画的口碑跌到谷底，“低幼”“粗糙”“骗补贴”，成了固定标签。

但如果完全否定这一时期，其实并不公平。

因为恰恰是在这个阶段，一批后来“翻盘”的作品开始出现：《哪吒传奇》、《围棋少年》、《神兵小将》、《秦时明月》（2007 起）《魁拔》系列（2011–2014）。

尤其是《魁拔》，在商业上失败，却在创作层面第一次尝试完整的世界观构建，为后来的国漫长线叙事，提供了重要经验。

这一时期的问题不是没人努力，而是市场和观众都还没准备好。

2015 年，这两部动画电影改变了行业情绪。《大圣归来》（2015）和《大鱼海棠》（2016）。

这两部动画无论是在制作特效还是综合观感上都和以前的动画片大为不同。它们所带来的影响是让成年人重新愿意走进电影院看国产动画。从此，动画片再也不是青少年的专属。

与此同时，一大批网络动画开始爆发：《十万个冷笑话》、《一人之下》、《全职高手》《罗小黑战记》（动画短片时期）。

《十万个冷笑话》

也是在这段时间中国动画第一次真正区分出“儿童向”和“成人向”。

这一阶段，是“质变”的开始：《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：缘起》（2019）、《罗小黑战记》（2019）。

《哪吒》的成功不是偶然，它证明了一件事：

国产动画，可以同时成立于商业、技术与情绪。

从这一刻起，“中国动画行不行”，不再是一个需要解释的问题。

近几年，国产动画进入了风格爆发期：

其中电影方向有《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》、《深海》、《白蛇2：青蛇劫起》。

系列与实验方向有《中国奇谭》、《雾山五行》、《凡人修仙传》、《吞噬星空》、《三体》动画版。

这一阶段最重要的变化是中国动画终于不再只有“一种长相”。有商业大片，有作者表达，有实验短片，也有工业化长线作品。

至此，中国动画已经完成了一次华丽的蜕变。如果你只盯着某一个阶段，你会发现中国动画确实问题很多。但把一百年放在一起看，你会发现：

▶ 它起步很早；

▶它站得很高；

▶它只是中途断过、慢过、迷路过。

而最近十几年，不是奇迹，而是一次迟到的回归。

从《舒振东华文打字机》到《哪吒》、《中国奇谭》、《深海》，中国动画用了一百年，才重新走回一条连续的路。