童时——“将儿童当作儿童”笔墨间的童真不应过早褪色

发布时间：2026-01-26 19:48:23  浏览量：1

孙妙涵 画作

参观了一场场少儿书画展，心中竟生出几分怅然。展厅里，六七岁孩童的画作技法娴熟：国画牡丹的花瓣层次分明，素描几何体的明暗关系精准，书法作品的起笔收锋颇有章法。可驻足良久，却难觅孩童应有的稚拙与奇思——那些画作像是缩小版的成人作品，工整有余，灵气不足。这种少儿书画成人化的现象，正以“艺术启蒙”的名义悄然蔓延，值得每个关注儿童成长的人警惕。

少儿书画与成人书画本是两个截然不同的精神世界。卢梭在启蒙时代便提出“将儿童当作儿童”的理念，这正是现代儿童观的核心。儿童的画笔是其认知世界的镜子，他们笔下的太阳可能是绿色的，花朵可能长在云朵上，人物的比例或许荒诞不经，但每一笔都承载着最纯粹的感知与想象。而成人书画则建立在成熟的心智、深厚的阅历与精湛的技巧之上，追求的是意境的深远与表达的精准。当我们用成人的审美标准规训儿童，强迫他们临摹程式化的范本，本质上是在扼杀这种天然的创造力。就像有些孩子画牡丹从未见过真实的花枝，画老鹰未曾仰望过苍穹，只是机械复制成人的笔墨样式，这样的创作早已失去了艺术教育的本质意义。

成人化的背后，是多重因素交织的功利性迷思。校外美术机构的激烈竞争，让“快速出成果”成为吸引家长的筹码——那些工整规范的作品，远比充满童真却“不成体统”的画作更能满足家长的虚荣心。家长们的攀比心理与速成期待，进一步将孩子推向“拔苗助长”的困境。他们热衷让孩子参加各类比赛，渴望用奖项证明教育投资的价值，却不知这种急于求成的心态，会让孩子陷入“想画写实却画不出”的焦虑，最终丧失对绘画的兴趣。更令人忧心的是，部分教师缺乏对儿童美术的正确认知，用专业美术的训练方式教导孩子，让他们为了一条直线、一个透视关系反复描摹，眼神中渐渐褪去了探索的光芒，只剩厌倦与无奈。

这种现象的危害，远不止于艺术启蒙的偏差。儿童美术的核心价值，在于通过创作发展感知力、想象力与表达欲，而非掌握多少技法。当孩子的画笔被成人的规则束缚，他们学会的是模仿而非创造，是迎合而非表达。那些过早被纳入成人审美体系的作品，看似“成熟”，实则剥夺了儿童用自己的方式认识世界的权利。正如王沂东教授所言，十几岁就成为“画家”对孩子绝非好事，过早的技巧训练会让他们陷入浮躁，忽视艺术创作最本真的热爱与积累。更严重的是，这种教育模式会传递一种错误的价值观：美是有标准答案的，创作是为了获得认可，而非自我表达。

真正的少儿美育，应当是“让儿童成为儿童”的教育。教师应摒弃程式化教学，引导孩子走进自然、观察生活，让牡丹的盛放、老鹰的翱翔成为创作的源泉而非临摹的范本。可以像崔德政老师那样，让孩子将家风、情感融入年画创作，让美术成为连接生活与心灵的桥梁；也可以如潘利国老师所言，用成语故事、诗歌意境激发想象，让文化浸润与艺术表达相辅相成。家长则需要放下功利心，理解儿童美术的“不完美”正是其珍贵之处，欣赏孩子笔下的奇思妙想，而非执着于“画得像不像”“好不好看”。评判一幅少儿书画的价值，不应看其技法是否娴熟，而应看其中是否藏着真诚的情感与自由的灵魂。

书画本是童心的避难所，不应成为功利的竞技场。当我们卸下成人的期待与规训，给孩子足够的空间去观察、去想象、去表达，他们的画笔自然会绽放出独有的光彩。毕竟，那些歪歪扭扭的线条、大胆浓烈的色彩、天马行空的构图，才是童年最珍贵的艺术印记。