五十岁才起飞！他靠“颤笔”撼动画坛，把拖拉机画出中国魂

发布时间：2026-01-15 04:38:45  浏览量：2

搞艺术这行，都说成名要趁早。可偏偏有位大师，前半生默默深耕，年过半百才迎来艺术生命的真正勃发。更绝的是，他把新中国的水库、高压线、拖拉机，全画进了千年传承的山水里，不仅毫无违和，还开创了一个时代的风气。他，就是新金陵画派的扛鼎者——钱松岩。

提起钱松岩，内行人都知道他那手独一无二的“颤笔”。这不是手抖，而是一种刻意为之的、雄浑古拙的用笔方法，行笔时略带波动顿挫，笔下线条如屋漏痕，如锥画沙，显得异常沉着厚重。他自诩“浑厚沉着”，这四个字，成了他艺术风格的灵魂注脚。看他的画，你首先感受到的是一种压得住纸的、饱满的力量感，山石树木仿佛都历经沧桑，骨力嶙峋。这手功夫，可不是凭空来的。他1899年生于江苏宜兴一个秀才家庭，打小就在诗书画的传统里泡大，三十岁就当了山水画教授，对石涛、石溪等古人的精髓，吃得透透的。可以说，在五十岁之前，他早已把传统的“陈”牢牢地握在了手里。

然而，握紧传统不是为了复制古董。1957年，58岁的钱松岩从无锡调到江苏省国画院，这成了他艺术生涯的关键转折。面对一个崭新的时代，很多老画家懵了：这千百年来画惯了的隐居山水、渔樵耕读，怎么描绘水库工地、公路大桥？钱松岩却一头扎进了现实生活。他敏锐地意识到，必须“推陈出新”。他说：“继承传统是为了创新，成为传统的必然是旧的，旧和新是辩证的。创新必须推陈，推了陈就出了新。如果手中无陈，便没有资格说推陈，也没有新可出。” 这话说得实在，没有深厚的家底，哪来的变革资本？

于是，我们看到了他笔下震撼画坛的“新山水”。在《红岩》《常熟田》《延安颂》这些代表作里，你依然能看到来自宋元的章法骨力，看到来自石涛的笔墨意趣，但画的已是重庆的红岩村、江南的万顷良田和革命圣地宝塔山。他最了不起的地方在于，没有简单地把拖拉机、高压线当成符号贴进画里。他反对那种庸俗肤浅的罗列，他要抓住的是“时代的精神本质”。他笔下的山河，哪怕不画一个人，也充满了人的意志和温度。那巍峨的大坝，是人力改造自然的颂歌；那层叠的梯田，是集体劳动的史诗。他把强烈的时代气息，用最民族化的笔墨语言表达了出来，创造出一种深邃隽永、又充满生活热情的新意境。

在色彩上，他更是大胆得令人惊叹。一改传统山水“水墨为上”的淡雅，他敢于用浓烈的朱砂、石膏、石绿，画面常常绚丽明艳，五彩斑斓，却艳而不俗，光彩照人。这种强烈的视觉冲击，正好匹配那个热火朝天的建设年代，看了就让人振奋。他和另一位大师傅抱石，共同扛起了新金陵画派的大旗。傅抱石的画是“天风海雨”，奔放酣畅；钱松岩的画则是“浑厚沉着”，刚柔兼济。一放一收，一泻一蓄，相得益彰，谁也替代不了谁。

钱松岩先生有一句名言：“人可老，画不可老，要日日新。” 他自己用一生践行了这句话。从深扎传统，到勇闯新路，他完成了一个画家最艰难的蜕变。他告诉我们，中国画的“气派”不会过时，但笔墨当随时代。真正的传承，绝不是重复父辈的样子，而是用父辈传下来的笔墨，画出我们这一代人眼里心中的江山。直到今天，我们依然能从他那些苍茫厚重、又生机勃勃的画作里，感受到那股子推着中国画向前走的、坚韧不拔的“颤笔”力量。