别被AI漫剧&

发布时间：2026-01-13 11:51:03  浏览量：6

哈喽，大家好，小玖今天要跟大家聊一个当下最火的创业风口：AI漫剧。

打开抖音、快手，随处可见“一部手机搞定一部剧”“零成本月入过万”的诱人广告，配上酷炫的画面和上头的剧情，无数怀揣创业梦的普通人被吸引入局。

毕竟，这个逼近250亿元规模的市场，2025年规模已突破200亿元，预计还将涨到248亿元，听起来就是触手可及的财富蓝海。

但小玖要提醒大家，越是看似低门槛的风口，越可能藏着致命陷阱。

那些喊着“人人可做”的AI漫剧，真的是普通人的造富机会吗？这场200亿市场的狂欢背后，到底是谁在赚钱，谁又在被收割？

幻觉拆解

AI漫剧的核心吸引力，就是“低成本、高效率”的技术神话。

相较于传统动画，AI技术确实实现了生产效率的飞跃。

过去数百人团队近一年才能完成的35集精品动画，现在AI辅助下几个月就能搞定。

头部团队甚至做到15人20天制作60集，相当于传统公司三五年的产量。

这些光鲜数据背后，藏着普通人看不到的隐形门槛。

所谓的“零成本”，只存在于最基础的试玩阶段。

想靠AI漫剧赚钱，首先要过“角色一致性”这道关，要让剧中主角在不同场景、不同角度下保持同一张脸。

就必须调试专属模型、购买高价算力服务和付费插件，不少小创作者刚投入几万元，就卡在了这一步。

有从业者直言，以前做动画是给演员发工资，现在做AI漫剧是给显卡交电费，每月算力成本就能轻松超过万元。

更关键的是，AI技术存在“反直觉”的特性，进一步推高了创作成本。

很多新手以为AI能搞定一切，却发现生成一场末世大战易如反掌，让人物做出精准的匕首刺出动作却要耗费数千元算力，最后还得修改剧本妥协。

这要求创作者必须放弃传统艺术思维，学会用AI能理解的方式构思分镜。

残酷真相

技术门槛的隐形化，让大量新手涌入AI漫剧市场，直接导致行业陷入严重的内卷与同质化。

打开各大平台不难发现，AI漫剧几乎被“古风甜宠”“科幻逆袭”两大题材垄断，画风、剧情高度雷同，甚至连人物设定都如出一辙。

这是因为多数小创作者都在用相似的底层大模型和剧本生成器，缺乏差异化竞争力。

随着涌入者增多，用户的审美阈值被迅速拉高，流量分配也越来越向头部集中。

早期入局者靠先发优势抢占了平台流量红利，现在新入局的小团队，哪怕作品质量不算差，也很难获得推荐，连基本的完播率都无法保证。

更残酷的是，2026年阅文、中文在线等平台推出全栈式AI短剧生成工具，进一步降低了生产门槛，未来行业竞争只会更激烈。

对普通人来说，没有资金支撑技术升级，没有能力打造差异化内容，最终只会沦为行业内卷的“分母”，所谓的“创业”，不过是一场无回报的成本消耗。

AI漫剧的200亿市场规模，确实是真实的风口，但这个风口更偏向资本和专业团队，而非普通人。

平台的激励政策、高额的分成收益，大多被手握资源的头部玩家瓜分，普通人想从中分一杯羹，难度不亚于在红海市场里突围。

那些“零成本暴富”的广告，本质上只是吸引流量和割韭菜的噱头。

AI终究只是工具，它无法替代对人类情感的把握和对社会情绪的捕捉。

未来能在AI漫剧行业立足的，一定是既懂技术，又精通大众心理的“内容工程师”。

他们知道如何把观众的爽点、痛点转化为AI能理解的提示词，生产出真正能击中人心的内容。

此外，商业模式也需要多元化。

不能只盯着平台流量分成，更要学会以AI漫剧为引流入口，延伸到IP衍生品、用户付费、私域运营等后端业务，形成完整的商业闭环。

只有这样，才能摆脱对平台流量的依赖，实现长期稳定的盈利。

每一次技术革命都会催生新的风口，但风口之下，永远是“二八定律”的残酷现实。

AI漫剧不是普通人的造富捷径，而是一场需要IP、内容和商业模式支撑的专业竞赛。

对普通人来说，与其盲目跟风入局，不如看清行业真相，要么提升自身能力打造核心竞争力，要么理性旁观规避风险。

毕竟，真正的创业成功，从来不是靠跟风追风口，而是靠对行业的深刻理解和对价值的坚守。

变局TheChanges2026-01-11200亿AI漫剧成新风口？低成本原来是个伪命题！