年轻人恶搞《七步诗》？动画玩梗，传承原来也可以这么“潮”

发布时间：2025-12-16 22:09:00  浏览量：39

“这可不是一般的红豆，这是王维诗里的红豆。”

之前，这句出自《相思（上）》的台词，在短视频平台刷了屏。

本来是古诗文动画里的小片段，被网友剪成表情包、编进段子，硬生生把百年前的诗句玩出了新花样。

以前谁能想到古诗文能这么“潮”？咱们上学时背“红豆生南国”，满脑子都是考点。

现在倒好，动画里的小秀才一开口，年轻人反倒主动去查王维的诗，这转变挺有意思。

这种变化，离不开手机里那些剪辑软件。

剪映、必剪这些工具，操作越来越简单，不用学专业技巧，拼拼剪剪就能做个小视频。

普通人的创作欲被勾起来，古诗文动画自然成了灵感素材库。

法国学者卡龙有个说法，一件东西的意义不是固定的，大家参与进来就会生出新意思。

古诗文动画就是这样，你从里看到爱情，我从里看到乡愁，不同人解读出不同味道，交流起来反而让诗句更鲜活。

光线上热闹还不够，古诗文动画早跑到线下跟人互动了。

2021年扬州瘦西湖的夜游活动，把“春江花月”这些唐诗意象做成灯光秀，走在里面就像闯进诗里，比单纯看动画有代入感多了。

嘉定区委宣传部就挺会借势，借着《相思（上）》的热度，把本地文人故事推了出去。

动画IP带火地域文化，这种联动比硬做宣传管用多了，算是意外之喜。

十几年前的古诗文动画，基本是给小朋友看的“教具”。

画面简单，内容就是念诗、解释意思，家长买账是因为能帮孩子背课文，年轻人根本不感冒。

马克思主义艺术史家豪塞尔说过，观众才是艺术的核心。

以前的动画只盯着学生群体，路越走越窄。

直到《长安三万里》上映，才算打破了这个僵局。

《长安三万里》没把古诗当考点，而是讲李白、杜甫的人生故事。

年轻人看李白的洒脱，中年人看人生的无奈，连老人都能想起自己的青春。

一部动画，全家都能找到共鸣。

这就说明，古诗文不是只能待在课本里。

换个讲故事的方式，它就能从“教育符号”变成大家愿意讨论的“文化符号”。

本来想走教育路线，后来发现贴近生活才是破圈关键。

商业品牌也盯上了这个机会。

海尔做过一支皮影动画广告，让李白给杨贵妃“带货”空调，还把“云想衣裳花想容”编进了说唱里。

看着挺好玩，诗句也记牢了。

不过这种结合得有底线。

硬把文化符号当广告噱头，观众反而不买账。

《贵妃笑》能成，是因为没乱改诗句意思，还借着历史场景把诗的美表现出来了。

搞不清这点，很容易把好事办砸。

有的作品为了流量，把古诗改得面目全非，表面上是传播文化，其实是在消耗文化的价值，并非明智之举。

现在解读古诗文最敢玩的，当属年轻人。

他们刷着短视频长大，习惯用幽默的方式表达观点，对古诗文也不例外。

《吾聊诗社》这个动画系列，就是典型代表。

讲《七步诗》时，它直接用“家长偏心导致兄弟反目”当标题，还让曹植说“我不听我不听”这种网络热梗。

把严肃的历史故事，改成了喜剧小品。

一开始我也担心，这么改会不会跑偏？后来发现多虑了。

有孩子因为这个动画去查《七步诗》的背景，知道了曹植的处境有多难。

搞笑成了接触经典的“敲门砖”。

年轻人的解读逻辑很简单：把古诗和自己的生活挂钩。

“本是同根生”被用来吐槽职场内卷，“红豆生南国”成了表白暗号。

这种连接，让古诗有了当代生命力。

但凡事都有两面性。

有的二次创作只截半句诗玩梗，比如把“春风得意马蹄疾”改成“春风得意吃炸鸡”，好玩是好玩，可诗里的豪情壮志也没了。

很显然，传承和玩梗不是对立的。

《吾聊诗社》的分寸就把握得不错，搞笑归搞笑，没丢了“曹植处境艰难”这个核心。

既让大家觉得有趣，又没消解文化内涵。

平台在这方面也该多做引导。

不能只看流量，对那些乱改古诗的内容放任不管。

可以多推一些像《相思（上）》这样的作品，既符合年轻人的口味，又守住了文化底线。

创作者更要上心。

不能总等着观众去二次创作，自己在制作时就该多考虑年轻人的接受习惯。

用他们能懂的语言讲古诗，效果往往事半功倍。

毫无疑问，古诗文不需要“捧在手心”的保护。

它需要的是走进生活的机会，需要有人用新的方式讲它的故事。

动画做到了这一点，这就是最大的贡献。

从《中国唱诗班》到《长安三万里》，从线上玩梗到线下体验，古诗文动画的路越走越宽。

这背后藏着的，是传统文化与现代生活的完美适配。

未来的路很清晰，守住文化内核，创新表达形式。

让古诗既能出现在课本里，也能活跃在短视频里，既被老年人欣赏，也受年轻人喜欢。

这样的传承，才够长久。

王维要是知道，自己的诗能通过动画火遍全网，被年轻人挂在嘴边，怕是最有体会这种跨越千年的共鸣。

文化的生命力，正在于这种代代相传的创新。