才十天丢掉桂冠，《疯狂动物城2》遭击败，160亿票房梦彻底碎了

发布时间：2025-12-08 15:16:39  浏览量：42

都说今年是“动画电影之年”，因为于本年度上映的很多动画电影都在票房方面获得了巨大成功，不过这一点也仅仅只限于我们中国内地一个市场

就像由饺子导演执导的国产动画《哪吒2》，全球票房超159亿人民币，直接挺进了全球影史票房榜前五名，未来如果重映，它甚至还可能会打败《泰坦尼克号》，拿下全球第四的名次

《疯狂动物城2》在中国内地的表现像一阵龙卷风，短短几天把票房榜卷了个底朝天，但在北美却遭遇冷风，才十天就被《玩具熊的五夜惊魂2》按住了日冠

首日对比摆在这儿：恐怖片近3000万美元，《疯狂动物城2》被甩下近2000万，趋势一旦形成，后续的全球“160亿人民币”梦想自然就不再有悬念

数据不会说谎，《疯狂动物城2》全球7.92亿美元里，中国内地贡献了约4.12亿，占了一半多；

北美只有1.87亿，美洲这块没有接住迪士尼的招牌

有人把这场失冠当成一次意外，其实更像是一面镜子，照出的是2025年动画电影的区域分化：热在中国，稳在日本，北美看心情

从观众结构就能看出端倪，BoxOfficePro的报告提到，《疯狂动物城2》全球女性观众占比约60%，在中国预售女性占比甚至到70%

但北美的主流热度被类型片拉走了，《玩具熊的五夜惊魂2》用一身“爽感”抢走了年轻观众的夜场与社交话题

这不是哪家公司的失策，是口味、档期、社交氛围叠加出的结果

中国市场的“动画之年”并不是孩子专场，成年人成了主力，女性成了主角

《哪吒2》里35-39岁占比到了20.8%，《浪浪山小妖怪》25-29岁占比26%，两部影片女性观众都超过60%

这意味着动画不再被贴“儿童专用”的标签，大家走进影院，是为了情感、为了共鸣、为了好故事

《疯狂动物城2》在中国内地走得也更深一点，截至12月上旬，四线城市票房占比24.3%，下沉市场把这部续集托了起来

这股力量真实、稳定，说明好莱坞IP在中国已经不再是“北上广深”的限定

那为什么北美没有接力跑？

如果把《疯狂动物城2》当成一次“全球协同”的尝试，就会发现协同没能成形：北美的社交注意力被恐怖片抢走，感官刺激更容易火

动画续集需要的耐心与情感铺垫在同档期不占便宜

再加上流媒体时代的“碎片化”，家庭观影和等待上线的习惯，都会消解一部分入场冲动，这不是质量问题，是生态变化

迪士尼寄望全球发力冲顶160亿的算盘，从结果看，只在中国市场打得极漂亮

国产动画的“出海”也在加速，方向不一样，脚步很实在

《罗小黑战记2》在日本首周破一亿日元，《哪吒2》登陆拉美16国，海外覆盖纪录不断刷新

北京师范大学彭侃表示，《哪吒2》带动片方增强出海意识，发行范围还在扩展

但海外票房只占到全球约1.3%，文化折扣、渠道建设、本地宣传，这几道坎并不好跨

中国人民大学董晨宇指出，中国动画在日本的突破，正是“有中国灵魂，也能说世界语言”的成果

这句话分量很重，故事的情感底色要能被理解，外在的表达要让人听得懂，看得顺

对比日本的《鬼灭之刃》剧场版，累积7.19亿美元，超越《千与千寻》，它靠的是本土IP的长期耕耘与稳定受众

日本市场贡献约35%的动画票房占比

成熟IP和系列化开发把风险降到了最低，观众对它的期待是根深蒂固的

这告诉我们，稳定的基础盘和延续性的创作，是票房耐久的关键，不是靠一次大爆就能解决的

回到这次的配音争议，《疯狂动物城2》的中文配音阵容让“明星跨界与专业配音”这件事再被摆上台面

明星的流量能拉来话题，专业配音保证人物灵魂

如果两者失衡，角色就会“失声”

观众的耳朵很敏感，下沉市场也不“好忽悠”

最好的解决办法，是让角色优先、让台词服务叙事，而不是让话题压过角色

这场“十天丢冠”的新闻，真正值得关注的不止是排名，而是行业的走向

中国市场用实打实的观众结构，证明了动画的主力正在改写，女性与成人成为新支点；

日本用稳定的本土IP告诉我们，系列化与工艺水平是耐力；

北美用类型竞争提醒大家，档期与社交氛围能决定起跑速度

当我们谈票房，其实在谈审美、谈叙事、谈产业链

我更愿意把这次失冠看作一次“校准”

好莱坞IP想要在全球跑出极限，需要更细的文化适配、更准的档期策略，以及更真诚的本地化；

国产动画要走出去，得把“世界语言”的表达练得再扎实一些，配合更强的海外发行网络

市场越分化，越需要用作品的诚意去弥合差异

这不是一句口号，落在每一条台词、每一个镜头、每一次推广上，才会有结果

很高兴看到今年的动画电影不再被定义为“给孩子看的”，而是让更多成年人在影院里找到情感的出口

也希望下一次，我们聊到冠军，不是聊“谁把谁打败”，而是聊“谁让更多人走进影院”

好故事从不怕比较，它只怕没有被听到；

当你把心交给观众，票房自然会交给你