动画产业反脆弱启示！AI能颠覆制造业，为何在动画圈慢半拍？

发布时间：2025-12-07 11:22:14  浏览量：37

《疯狂动物城》第一部刚上映时，朱迪警官那身能随风飘动的绒毛让观众惊呼。

当时谁能想到，十年后AI都能挑战电竞战队了，《疯狂动物城2》还在用老掉牙的皮克斯Presto软件做动画。

这事儿说起来挺有意思，AI狂潮席卷全球的当下，动画产业好像成了个“异类”。

2016年那部《疯狂动物城》，光朱迪的毛发就做了250万根独立渲染。

每个动物的毛质都不一样，尼克的粗毛和芬尼克的绒毛摸起来像两种质感。

当时这技术惊艳了整个影坛，不少人觉得动画工业要迎来大变革。

结果到了2025年的续集，宣传重点还是“爬行动物鳞片动态效果”，AI连个影子都没见着。

迪士尼不是没试过AI，去年启动的“AI加速器计划”闹得沸沸扬扬，想让AI画中间帧解放画师。

这个想法听着挺美，毕竟画师们还在为赶工熬夜，桌上的咖啡杯比脸还大。

但实际测试时就尴尬了，AI画的动作帧要么快半拍要么慢半拍，朱迪说话时嘴角抽动的细节，AI硬是画成了面瘫。

说到AI在动画里的应用，配音这块儿的争议可不小。

给芬尼克配音的小汤米2020年去世后，迪士尼动过AI合成声音的念头。

粉丝们直接炸锅，“用AI模仿逝者，这不是技术问题是良心问题”。

最后片方只能翻出第一部的遗留录音，芬尼克在续集中台词少得可怜，片尾字幕特意加了行“纪念小汤米”，这才把事儿压下去。

社交平台上翻画师的帖子，十有八九在吐槽“爆肝赶帧”。

有个匿名画师说，上个月为了赶一部动画的中间帧，连续一周睡在公司，桌上除了数位板就是胃药。

这种时候谁不想让AI搭把手，可真要让AI接手，又怕自己明天就失业。

这种矛盾心态，估计每个基层画师都深有体会。

迪士尼管理层倒是总说“AI只是工具，就像当年从画笔换成电脑”。

这话听着挺安抚人，可他们从来没说清楚哪些活儿归AI，哪些必须人工。

搞不清状况的画师们只能自己猜，有人偷偷练AI绘画怕被淘汰，有人故意抵制怕丢了饭碗。

这种模糊态度比明确裁员更让人闹心，《年兽大作战》的导演张扬前阵子接受采访，提到他们剧组用AI生成角色设计初稿。

本来想省点事儿，结果AI一口气给出两百多个方案，没一个能用的要么太像其他动画的角色，要么根本不符合故事设定的年代感。

最后还是得靠原画师一张张改，“AI就像个爱撒欢的狗，得人牵着走才行”。

观众对AI动画的态度也挺有意思，《疯狂动物城2》上映后，不少影评提到“角色动作自然得不像AI生成”。

本来这是句夸奖，结果迪士尼赶紧出来澄清“全片没用AI做关键帧”。

你猜怎么着，票房第二天反而涨了。

看来观众嘴上说着技术无所谓，心里还是认“人类亲手捏出来的角色”。

动画这行的特别之处，可能就在于它越需要技术，越离不开人性。

朱迪第一次进动物城时，耳朵往后撇的小动作，那是人类对“异乡人”处境的共情。

AI能算出毛发的物理轨迹，算不出这种藏在细节里的情感。

如此看来，动画产业对AI的“慢半拍”，或许不是落后，而是守住了创作的根。

现在AI能画比《疯狂动物城》更精细的毛发，能生成比尼克更溜的段子，可它讲不出“食肉动物和食草动物如何相处”这种隐喻。

毕竟偏见、包容、成长这些东西，得是活生生的人才能体会。

动画的灵魂从来不是技术有多炫，而是角色眼里有没有光那光里藏着的，其实是我们自己的影子，技术狂潮里，动画产业像个固执的老匠人。

它不拒绝新工具，但绝不会把锤子当主角。

未来AI肯定会在动画里用得越来越多，可只要观众还想看“有温度的故事”，画师的铅笔就不会停。

毕竟，能打动人的从来不是完美的线条，而是线条背后那个会哭会笑的灵魂。