十年来评分最高好莱坞动画片，《寻梦环游记》仅第2，你看过几部

发布时间：2025-11-29 19:00:00  浏览量：37

一直以来我我都有个疑问

《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》哪个更好看

票房最高的好莱坞动画电影又是哪一部

随着《疯狂动物城2》的热映让观众再次注意起好莱坞动画电影这个票房香饽饽

叉叉对2015年到2025年的好莱坞动画电影进行排名，总结出了评分和票房（以“美元”计算）的十部作品

其中既有《玩具总动员》这样的经典动画IP，也有《寻梦环游记》《心灵之旅》这样的新片

本次评选考虑到系列动画片续集众多，榜单只会选择该系列评分最高的一部电影上榜

如果两部影片出现评分相同时，选择热度和评论人数者靠前

评分：8.0 上映时间：2018年 票房：5.29 亿

上榜理由：街霸、马里奥、索尼克等游戏IP让游戏迷嗨翻全场，迪士尼经典IP聚会嘉年华，深入探讨了传统电子游戏在面对互联网的冲击

动画和游戏跨界并不是什么新鲜事，难的是怎么让两拨粉丝汇集到一起

《无敌破坏王》之所以在游戏粉丝中呼声这么高，全得益于迪士尼的财大气粗

所以观众才能看到《吃豆人》《堡垒之夜》《大金刚》《索尼克》等众多游戏IP汇聚一堂的名场面

在彩蛋爆棚的同时，《无敌破坏王》还把反英雄套路进行到底：

主角拉尔夫是游戏《快手阿修》中大BOSS，他的任务是破坏房子，最后被玩家操控的正面角色阿修打败

可饰演反派只是工作，拉尔夫其实是个心地善良却笨手笨脚的大个子

他一直希望打破大家对自己的固有印象，并向往着《快手阿修》之外的游戏世界

在机缘巧合下，他进入了其他游戏世界，造成了整个游戏世界的混乱，并由此结识了赛车游戏《甜蜜冲刺》中的小女孩云妮洛普

在这个故事背景下，续集不再拘泥于游戏世界，而是把斗争冲突上升到传统游戏和互联网新老两种娱乐方式的碰撞

由于拉尔夫的失误导致云妮洛普所在的《甜蜜冲刺》游戏即将消失，两人必须进入互联网世界找到拯救《甜蜜冲刺》的方法

在角色阵容上，《无敌破坏王2》除了游戏人物，更是把迪士尼自家的14位公主欢聚一堂，这在整个动画史上都是绝无仅有的奢华画面

《无敌破坏王》除了是游戏IP大合集外，更多是对过去街机时代的缅怀

其实不仅仅是《无敌破坏王》，像《机器人总动员》《玩具总动员》等作品也在思考新老两种文化科技冲突时，人们应该怎么应对

在热闹的画面下，《无敌破坏王2》其实正是反映时代变迁的缩影

评分：8.1 上映时间：2024年 票房：2.3 亿

上榜理由：机器人与动物产生的情感令人印象深刻，三维动画建模搭配二维手绘渲染让画面冲击极强

作为这个榜单少有不是迪士尼的动画电影，《荒野机器人》构建了一个机器人和动物王国和谐相处的奇妙世界

影片改编自同名小说，主要讲述一场海难让生活型机器人萝丝飘落到一座孤岛上

在荒岛上被意外触发指令的萝丝开始照顾起一只幼小的大雁

在心怀鬼胎的狐狸帮助下，机器人和大雁、狐狸开始了一段成长之旅

很难想象，动物与机器人能产生如此大的化学反应

机器人与大雁形成了强烈的羁绊

由于是机器人抚养长大，让大雁一直不被同类接受的设定能明显看到《丑小鸭》这些古典童话的影子

由于影片采用了2D与3D结合的风格，让机器人冰冷的质感并没有在绿意盎然的森林中显得突兀

甚至于很多画面都能当作电视的演示视频来播放

在情感宣泄和细腻程度上，《荒野机器人》没法和《机器人总动员》碰瓷

影片后半段的情节过度较快，各种转折显得顺理成章，本来处于食物链各个阶层的动物为了机器人统一战线，共同抗击机器大军

机器人能自动生成意识，即使在清除记忆后仍能认识动物们多少有些理想主义

这些文戏上的短板都让观众的情感一直没有起来

这就造成了《荒野机器人》只能排在第9名的位置

评分：8.1 上映时间：2022年 票房：5亿

上榜理由：主角靴猫简直就是梦中情猫，探讨死亡主题让影片脱离了动画片低幼的标签。CG 与手绘结合使打斗戏张力十足

作为2011年《穿靴子的猫》正统续作，续集还是延续了主角靴猫机智果敢的性格特点

讲述了因为花式作死让靴猫只有一条命（传说中猫有九条命），使他不得不联合似敌似友的软爪猫一起寻找恢复生命的方法

虽然还是该系列一贯的童话+动作冒险的套路，可《穿靴子的猫2》对前作实现了全面超越

无论2D与3D结合漫画感极强的打戏，还是人物形象都不再让影片只是一部流水线作品

与《怪物史莱克》的梦幻联动，也让《穿靴子的猫2》中的彩蛋被人津津乐道。

评分：8.1 上映时间：2019年 票房：6.34亿

上榜理由：每个角色的背景故事都能引起观众共鸣，即使是歌舞片观众也难找到乐趣

《欢乐好声音》绝对是被名字耽误的好片子，算得上营销失败的经典案例

或许是考虑到2016年《中国好声音》在国内如火如荼，影片又和歌唱选秀有关系，才让发行方考虑起这么一个LOW名字

《欢乐好声音》主要讲述为了挽救即将倒闭的歌剧院，老板考拉打算空手套白狼，以歌曲选秀的名义汇集了豪猪、老鼠、小象、猩猩一批音乐人

大家在彼此相处中理解到了梦想和个人价值的实现

选秀之所以风靡一时，全因为和草根脱不开关系：

比如天生胆小不敢张口的小象、需要照顾几十个孩子的猪妈妈、一直想摆脱黑道背景的猩猩

正是由于角色存在身世或者性格上的缺陷，才拉近了与观众的距离

影片中涵盖了68首歌曲，从披头士到碧昂丝，更是让音乐粉丝好好过了把瘾

虽然剧情俗套但架不住影片传达积极向上的主题

引用周星驰的名言——做人没有梦想和咸鱼有什么区别

动物都如此，更何况人了，是吧

评分：8.5 上映时间：2019年 票房：10.73亿

上榜理由：《玩具总动员》系列24年的总结性作品，一代人的童年

叉叉依稀还记得第一次看学校组织看的第一部动画电影就是《玩具总动员》

相信很多观众和叉叉一样在看惯了2D手绘的画面后，见到《玩具总动员》立体的人物造型时的震撼

《玩具总动员》正式拉开了CGI电脑动画的大幕，之后诞生的《虫虫危机》《恐龙》《冰河世纪》让电影工业革命迈向了新的纪元

第一部《玩具总动员》借用胡迪警长为首的老实玩具和巴斯光年为代表的新玩具，两种观念的碰撞贯穿整个《玩具总动员》

之后推出的每部续集都会灌输不同的主题

比如第二部提出的选择与归属，第三部的告别与传承

以胡迪和巴斯光年为首的玩具既要在人类面前掩盖自己，又要帮助小主人解决麻烦

各式各样的玩具最大限度满足了观众的童趣

可以说在展现童真和成长方面，《玩具总动员》就是最强王者，无出其右

在玩具们冒险的同时，影片也在侧面展现了时代的变迁

无论是胡迪警长还是巴斯光年都已经是上古时期的玩具

现在的孩子更多是喜欢平板、电脑这些数码玩具

他们的主人一再更换，这也让他们对于自己玩具的身份不断刷新认知

如今看《玩具总动员》系列更多的是感慨时代的瞬息万变

到了第4部，胡迪离开小主人和玩具好友，重新开始新的生活对前几部做了总结

难怪影片结尾会引发观众泪崩

值得提一句，《玩具总动员4》利用勺子和毛线做成的玩具叉叉正是博主的名字来源

《玩具总动员》之所以能取得如此高的票房和口碑除了影片质量过硬外

更多是观众对于这24年的陪伴一次缅怀

不过话说回来，本来应该完结的《玩具总动员》还要出第5部，不知道胡迪和巴斯光年是否还会相聚

评分：8.6 上映时间：2018年 票房：3.95 亿

上榜理由：慢帧风格让影片充满漫画美感，平行宇宙玩出了新高度，六蛛同款让粉丝欣喜不已，对历届《蜘蛛侠》的致敬让影片充满二刷三刷

身为索尼影业和漫威的亲儿子，蜘蛛侠的地位在众多漫画英雄中一直是鹤立鸡群的

尽管现在的现在的漫威超级英雄电影已经成为拉胯的代名词，但《蜘蛛侠》还是守住了门面

影片一开始就让蜘蛛侠彼得·帕克领了盒饭，由此引出少年迈尔斯成为黑人蜘蛛侠

因为平行时空装置的影响，让各个时空的蜘蛛侠来到一起，与反派金并展开对决

一般的电影都是采用一秒24帧，而《平行宇宙》则锁定在一秒12帧

这就造成了奇特的视觉效果，一些本该高速运转的打斗镜头反而让观众能看到具体细节

观众仿佛就是在看漫画一样，张力十足

影片精致到每一帧都能截图当壁纸用

值得一提的是，《平行宇宙》的续作《纵横宇宙》评分达到了8.5，继续深挖平行宇宙造成的混乱

可惜对于很多路人观众来说，《平行宇宙》里面的彩蛋反倒是没法引起他们的共鸣，这就造成了《平行宇宙》的票房在动辄5亿加的好莱坞动画电影中并不算出众

或许现在唯一让粉丝牵挂的是第3部《超越宇宙》早早上映吧

评分：8.7 出品年份：2020年 票房：1.21亿

上榜理由：《寻梦环游记》原班人马打造保证了影片的深度，美国版《你想活出怎样的人生》，一封拍给成人的情书

你有没有想过活着的意义是什么？

你相不相信自己的职业、性格就已经在命中注定了？

这正是《心灵奇旅》抛给每个观众的问题

影片主要围绕中年音乐教师乔伊获得了梦寐以求的表演机会，却在幸福即将到来之际突然死去

心有不甘的他来到“生之来处”带着游荡多年的灵魂“22”转世投胎

22和乔伊重返人间时阴差阳错互换了身体

掌握了乔伊身体的22在人类世界感受到了美好，不再厌世

在两人的努力下，乔伊终于圆满完成了演出，可他并没有产生理想达成的喜悦

此时他才懂得人生真正的意义

在某种角度上看，《心灵奇旅》并非商业片，而是一部充满人文思考的文艺片

只有当人死去时，才知道自己一直在虚度光阴

很多人浑浑噩噩一生也没有思考过为什么要活着的意义

《心灵奇旅》不仅让乔伊和22重新感悟了人生，同时也荧幕前的观众洗涤了心灵

就像《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金的那句名言：

人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨

可惜由于画风和内容过于剑走偏锋，再加上2020年正好赶上口罩爆发，《心灵奇旅》的票房只有1.21，实在是深海遗珠

评分：8.8 上映时间：2015年 票房：8.58 亿

上榜理由：情绪拟人化的设定天马行空，2015年现象级电影，对现代人群心理的剖析让影片脱离了低幼片范畴

2015年是动画电影大年

《疯狂原始人3》《小黄人大眼萌》《精灵旅社2》个个都不是好惹的主

虽然《小黄人大眼萌》获得了年度动画片票房冠军

可在口碑和人气上，《头脑特工队》才是最大的赢家

得益于《玩具总动员》制作班底的保驾护航，让被人们忽视的“情绪化”这个每天都要面对却时常忘记的名词得到了具象化表现

就像咱们小时候经常说的脑子里有两个小人，一个勤奋积极向上，一个懒惰消极负面相同

《头脑特工队》也描绘了人类大脑中住着乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌5个情绪小人，他们共同指挥着小主人的各种情绪

直到有一天，小主人因为家庭变故导致几个情绪小人发生了争执，乐乐和忧忧脱离了控制部，让小主人的情绪失控

在感叹主创脑洞的同时，影片也用一系列惊险的过程让观众知道缺少任何一种情绪都会让人变得不完整

影片表面上是小伙伴之间的探险过家家，可内里还是探讨现代人群情感的缺失

在某个角度上，《头脑特工队》系列灌输的还有个人在集体中的作用以及伙伴之间的互相理解

无论从话题性还是反复观看的乐趣上，难怪《头脑特工队》能在2015年各大奖项屠榜

评分：9.1 上映时间：2017年 票房：8.14亿

上榜理由：少有的涉及死亡、幽灵题材还能在国内上映的电影，过于理想和亲情的主题催人泪下

对于皮克斯，你永远可以相信它的创意

在这个排行榜中，《寻梦环游记》绝对是催泪指数最高的电影

片中更是诞生了“死亡不是终点，遗忘才是”刷新观众三观的经典台词

《寻梦环游记》把故事背景设置在大众比较陌生的墨西哥

小男孩小格对音乐相当痴迷，可由于他的曾曾祖父因为音乐离家出走，导致曾曾祖母就禁止后人接触音乐

随着亡灵节的到来，让小格与家人发生争吵意外卷入亡灵世界，在落魄亡魂埃克托的帮助下，由此踏上了他寻找自己曾曾祖父下落的旅程

对于亡灵世界的绚丽呈现让观众耳目一新

在寻找曾曾祖父的主线之外，还增加了小格还要面临必须受到家人亡灵的祝福，否则将永远消失的急迫感

故事最后，埃克托才是小格的曾曾祖父，小格一直寻找的歌神其实是害死埃克托的幕后黑手又让影片多了反转的爽快感

虽然套用死亡和幽灵的外衣，但内里还是长辈对后辈的期望，和温情的珍贵

相比其他热热闹闹的电影，《寻梦环游记》用一首首歌曲和朴实的内容表现了自己的真诚

后人如果忘了前辈，亡灵就会消失的设计使观众陷入了沉思

都说自古动画出神曲，《寻梦环游记》就带来了《请记住我》这首神曲

在这个感情越来越快餐化，人们越来越麻木的当下

《寻梦环游记》却像一杯温润的红茶温暖了每个人的心

评分：9.2 上映时间：2016年 票房：10.2亿

上榜理由：近些年风靡全球的动画IP，兔子与狐狸打破世俗的C欢喜冤家设定备受欢迎，打破内地进口动画电影票房纪录

终于来到了要做这个榜单的初始地方

对于迪士尼乃至世界动画史上，《疯狂动物城》都是大书特书的一部作品

全球超10亿美元的票房，在当年奥斯卡屠榜都可以说《疯狂动物城》是2016年的年度动画

影片摒弃了食草动物就是善良可爱，肉食动物就是凶残暴力的固有印象

用拟人化的方式营造了一个光怪陆离的动物世界

影片在表现各种天马行空的动物城市时，还埋设了肉食动物极力保持着自己的兽性这个设定

菜鸟警察兔子朱迪和惯偷狐狸尼克两人不打不相识

共同解决动物失去理性攻击其他动物的离奇案件

积极向上充满正义感的朱迪兔和慵懒爱动小心思的尼克狐形成鲜明反差

两只小动物似有若无的感情戏更是圈粉无数

动物们也用各种身份反差萌颠覆了大众认知

比如黑帮教父其实是一只老鼠

操控动物暴走事件的幕后黑手其实是一只看起来人畜无害的绵羊

搞笑担当的树懒闪电更是出了名的飙车族

除此之外，《疯狂动物城》更被津津乐道的是致敬彩蛋：

《教父》《冰雪奇缘》《绝命毒师》等等恶搞，可以说让影片真正做到了外行看热闹，内行看门道，老中青全方位打击

随着《疯狂动物城2》的上映，让这个顶级IP再次回归大众视野

朱迪兔和尼克狐这对欢喜冤家再次展现了自己强大的人气