好像儿童简笔画，你怎么看

发布时间：2025-09-20 11:45:56 浏览量：2

这几幅山水册页是清代画家高翔的作品。乍一看，简简单单很像儿童创作的简笔画。这样的作品该如何欣赏呢？熟悉山水画发展史的人都知道，山水画诞生之初作为人物画的配景出现。在敦煌壁画、唐代墓室壁画中，可以看到山水画的原始面貌。大概在隋唐时期，山水画的创作才进入到相对成熟的阶段，有传世作品让人看到当时山水画的样子。

山水画创作的高峰期是宋元时期，不但名家辈出，而且创作手法日趋成熟。后人对山水画的印象，几乎都源于宋元作品，以及明清两代的仿古山水。高翔画这套《山水册》时候，没有追求繁复纯熟的画法，而是强调古朴淡雅的韵味。他让画面流露出一种拙的味道，希望让人感受到古雅韵味。在山水画创作领域，拙代表了大巧不工的审美追求。用简单、朴素的笔墨技法，让人同样可以感受到山水画中承载的文人情怀。

高翔山水册

高翔是扬州人，他有个了不起的老师。想不到吧，高翔是石涛的弟子，他不学四王风格，也不画野逸山水，只画自己看到的扬州美景。从画中题跋可以了解到，他画的是扬州平山堂一带的景色。采用写生技法，画家乡小景，由于反复观察达到化繁为简的境界。

所谓看上去简简单单，其实是指构图简单。受限于册页尺寸，很难在方寸之间描绘层峦叠嶂，山重水复。高翔索性就画就简化构图、简化笔墨，在创作中做减法比做加法要难。高翔仿佛要把自己逼上绝路，画到再减一笔作品就不成立的地步。

高翔山水册

在创作中做减法，在笔墨上就要更精致，否则就变成了真正的涂鸦。看高翔画各种细节，树石、流水、亭子、石桥，都在表现出自然生动的美感。他用笔很讲究，用色更讲究。高级的笔法，从来不以单一面貌示人，而是通过力量变化让线条具有立体感、质感以及弹性。看他画的城墙砖，几组平行的短线，包含了提按变化。轻入轻出的运笔方法，力量控制从不松懈。

再看他画的水上游船，线条断开、力量不断。哪怕他把毛笔提起，离开纸面，力量也蕴含在笔端。当毛笔落下的瞬间，力量就立刻传递到画纸上。纵然这只是古人画山水的基本功，纵然他在处理形似的时候采用了夸张变形的手法，都保留了山水神韵。