「奔流·对话」甘肃诗人刘山：用最本真的语言叩响童心

发布时间：2025-09-09 09:04:50 浏览量：1

日前，第五届“长河文学奖”终评会在济南落下帷幕，甘肃诗人刘山凭借儿童诗集《金黄色的悄悄话》获此殊荣，评委会称赞其“为童心筑造金色语言花园”。近日，奔流新闻记者采访了这位“以诗为马”的创作者，与他一同走进那个由纯真文字构筑的金色世界。

记者：恭喜您荣获第五届“长河文学奖”，能否分享一下得知获奖时的心情？

刘山：得知获奖的那一刻，内心确实充满了惊喜与感动。惊喜的是，儿童诗作为一个相对小众的领域，能够得到这样一个综合性文学奖项的认可，让我感受到评委们对儿童文学的重视；感动的是，这部诗集从创作到出版，凝聚了太多人的心血，包括编辑、插画师以及一直支持我的读者。这个奖项，更像是对所有关注儿童诗创作的人的一种回馈。

记者：您在诗歌创作领域深耕多年，并荣获多个重要诗歌奖项，为何后来转向儿童诗创作？

刘山：转向儿童诗创作，其实是一个逐渐萌芽的过程。最初的契机是我的女儿。她出生后，我开始尝试为她写一些日常生活方面的诗歌，比如《电线杆为什么不是弯曲的》《地上的星星》这类短小的作品。有一次，我把自己写的诗读给女儿听，她一下子就被吸引住了，那种童真让我深受触动。

正因如此，我开始关注儿童诗的阅读和写作。近年来我也参加了一些中小学的诗歌活动，当我看到孩子们读诗时眼睛里闪烁的光芒，听到他们用稚嫩的声音提出各种充满想象力的问题时，我突然意识到，儿童诗或许是一个更能触达心灵本真的领域。

我发现，成人诗歌往往需要依托一定的生活阅历才能理解，儿童诗却要用最本真的语言叩响童心——这种创作对我而言是一种全新的挑战，也让我找到了诗歌表达的另一种可能。

记者：能否谈谈您在儿童诗创作中对“童真”与“深度”的平衡？

刘山：我始终认为，儿童诗不是“幼稚化”的写作，而是需要用孩子的视角去观察世界，但同时又要融入成人的思考。孩子们对世界的好奇是天然的，他们的想象力没有被世俗规则束缚。所以我在创作时，首先会努力捕捉这种“原生态”的童真，又加入现代生活元素，让童真与生活语境产生联结。

而“深度”的融入，则需要巧妙的构思。比如《国旗与星座》这首诗入选全国六年级教辅，我通过一个孩子的视角写道：“妈妈告诉我/红旗飘飘金光闪闪/那是天底下最明亮的星星/我问/这些星星也会发光吗/妈妈说/这些星星在夜深人静的时候/更为明亮/那旗帜上的星星/汇聚为一团金色/构成一个星座/一个所有中国人共同信仰的星座”。诗里既保留了儿童对国旗的直观感受，又通过“信仰的星座”的意象，传递出对国家的朴素认知，这种情感的传递是潜移默化的，能在孩子们心中种下一颗小小的种子。

记者：长期的儿童诗创作中，您是否形成了独特的创作理念或风格？您认为一首优秀的儿童诗应该具备哪些特质？

刘山：风格或许还在形成过程中，但有几个创作理念我一直坚持：第一是“真诚”，拒绝虚假的抒情和刻意的教化——孩子的感受力非常敏锐，任何不真诚的文字都无法打动他们；第二是“诗意的发现”，儿童诗需要从日常生活中提炼出不寻常的诗意，保持对生活的敏感；第三是“语言的音乐性”，儿童诗大多需要朗读，所以韵律和节奏非常重要，我很注重诗句的声韵，让读起来像童谣一样朗朗上口。

至于优秀儿童诗的特质，我想应该包括：贴近儿童心理的视角、富有想象力的意象、简洁而富有张力的语言，以及能够同时打动孩子和成人的情感共鸣。好的儿童诗，应该是孩子读了觉得有趣，成人读了能感受到童真背后的深刻，就像颁奖词里说的，是“成人重拾赤子之心的钥匙”。

记者：能否谈谈您是如何从日常细节中捕捉创作灵感的？

刘山：生活确实是创作的源泉，尤其是儿童诗，更需要从孩子的日常中寻找素材。以《爸爸的鞋》为例：有一次女儿在家里穿着我的大皮鞋，从客厅走到卧室，又从卧室晃到厨房，开心得不得了。我突然觉得，这双大大的皮鞋在孩子眼里就是一个小小的世界。我问她：“宝贝，你为什么要穿爸爸的鞋而不穿自己的鞋呀？”她仰着小脸说：“因为爸爸的鞋大，像一艘轮船，轮船底下浪很大，而我的鞋小，像小船，小船底下浪太小。”这句话给了我灵感，于是我写道：“我的鞋小/是一只小船/爸爸的鞋大/是一艘轮船/爸爸出门像出海/日落了回到家时/家门口就是港湾/我时常偷偷穿着爸爸的大鞋/在屋里溜达总能感受到/爸爸脚底的甲板与我的不同/有海浪在起起伏伏”。

记者：从成人诗歌领域转向儿童诗创作，这种创作对您而言有怎样的收获？

刘山：成人诗歌的创作经验对儿童诗肯定是有帮助的，比如对意象的提炼、对情感的克制表达、对诗歌结构的把握等。但需要注意的是，这种融入不能是生硬的“成人化”，而是要转化为适合儿童理解的方式。

比如在成人诗中，我可能会用更晦涩的隐喻，而在儿童诗中，隐喻需要更直观、更贴近孩子的生活。比如《病中书》是我之前的一部成人诗集，里面有对生命、疾病的深沉思考，而在儿童诗中，我会把类似的思考转化为童趣的表达，比如说《在湖边》：“微风轻拂过的湖面/就像以前奶奶擦过的玻璃/那样明亮……岸边的芦苇、水鸟/都回了家/它们也不忍打断/去世的奶奶留给我的思念”。“它们也不忍打断”，这种将“悲伤”转化为“思念”的写法，既保留了对生命的关怀，又贴合儿童的思维特点。

这种创作给我最大的收获，是让我学会了用不同的“声音”说话。成人诗歌像是与世界的深度对话，而儿童诗歌则是与童心的真诚拥抱。这种切换让我对诗歌的本质有了更深刻的理解：诗歌的核心都是对人性本真的表达。同时，儿童诗创作也让我的语言变得更加简洁、纯粹，这种“返璞归真”的写作状态，对我的整体创作都有积极的影响。

记者：与成人诗歌相比，儿童诗在创作、出版、传播等方面面临哪些挑战？

刘山：近年来，儿童诗创作确实受到了更多的关注，无论是创作者的数量还是作品的质量都有提升，一些优秀的儿童诗刊物和出版机构也在积极推动这个领域的发展，这是令人欣慰的。但与成人诗歌相比，儿童诗在很多方面仍面临挑战。

在创作上，儿童诗容易被误解为“低幼写作”，部分创作者缺乏对儿童心理的深入体察，作品流于表面化、概念化，缺少真正的诗意与深度；在出版上，儿童诗的市场接受度相对较低，很多出版社更倾向于出版畅销的儿童故事书或绘本，儿童诗集的出版难度较大，印量也较少；在传播上，儿童诗的推广渠道较窄，除校园和少数儿童文学活动外，很难进入更广泛的大众视野，这也使得优秀的儿童诗作品难以被更多孩子读到。

儿童诗是孩子成长中不可或缺的精神食粮，为他们编织一个浸润诗意的童年，是我们义不容辞的责任。

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