00后大学生用7秒动画混搭：阿基拉x黑客帝国x克苏鲁
发布时间：2025-06-05 17:40:07 浏览量：2
数字媒体艺术专业的00后CG刘祝刚结束云南阿布吉措的徒步，背包里还带着雪山的寒气，就立即投入到第四届瑞云渲染大赛的创作中。
这已是他第三次参赛——从第二届学生组入围，到第三届获得行业选择人气奖，再到今年第四届瑞云渲染大赛凭借《未来已来》斩获学生组亚军，这位00后用7秒动画塞进整个AI时代的哲思，让评委们印象深刻。
▲渲染大赛前刘祝前往云南阿布吉措徒步
“我走在队伍最后，所有人都觉得这会是我的最后一次徒步。”刘祝回忆道。但正是那次近乎崩溃的经历，让他执意要去挑战更高难度的阿布吉措：“如果带着失败的记忆结束，我会丧失对所有目标的热情。”
这种在极限中寻找突破的坚持，贯穿了他的参赛历程。三届比赛，三次蜕变，《未来已来》中每一帧都藏着无数个推翻重来的深夜。就像他坚持完成两次艰难徒步一样，在创作的道路上，他也从未选择过"最后一次"。
刘祝
第二届瑞云渲染大赛学生组入围奖
第三届瑞云渲染大赛入围奖
第三届瑞云渲染大赛行业最佳人气奖-行业观众喜爱奖奖
第四届瑞云渲染大赛学生组亚军
第四届瑞云渲染大赛站酷人气奖
数字媒体艺术专业大四在读，blender搅拌机高级驾驶员
▲刘祝本届大赛获奖证书
以下为瑞云渲染联合青椒云对刘祝的独家专访。
1、自我介绍
瑞云渲染：恭喜刘祝凭借作品《未来已来》荣获第四届瑞云渲染大赛学生组亚军！先和大家简单介绍一下自己吧~
刘祝：大家好，我是CG刘祝，是一名数字媒体艺术专业的学生，热爱内容创作，是一名兴趣驱动型的创作者。
▲刘祝本届大赛获奖作品《未来已来》
2、灵感与构思
瑞云渲染：《未来以来》的灵感源于何处？
刘祝：最初的灵感源自比赛的题目“新途”。我在思考身边日新月异最明显的东西是什么，我们对什么最“新”怀期待？如何面对这种新变化，该以什么样的心态再踏征“途”？
回答前一个问题是容易的，从ChatGPT的横空出世，到DeepSeek的分庭抗礼，再到一系列的具身智能公司如雨后春笋般地出现，我们乐于见到新的AI产品不断解放人类的双手。
回答后一个问题很难，AI在以极快的速度成长，我们在对其抱有极高的期待的同时又感到深深的不安。作为CG内容创作者，我们无法忽视AI工具对传统制作方式的冲击，坚决抵制还是不断学习AI工具对于很多人来说是一个艰难的问题。
所以我想借《未来已来》这个标题表达一种警醒，提醒我自己要正视AI的发展，要不断学习AIGC新知识，甚至尊重未来人工智能作为一个新物种的尊严。
我在这里要cue一下在作品评论区留言的一位观众，看了我的阐述还觉得我的作品跑题了吗？
▲刘祝对观众质疑的回应
瑞云渲染：大赛规定了角色起止位置和镜头运动轨迹的限制，在有限空间内讲故事难度不小，您是如何在这种框架下完成创意构思的？
刘祝：我个人非常喜欢这次比赛的模板，在首尾帧统一了角色位置后，中间的内容几乎可以天马行空，所以我只要表达清楚开头和结尾角色为什么身处特定位置就行。
又因为我想表达影视动画创作技术经历了从二维到三维再到AIGC的技术流变（仅从先后顺序来看），但是创建自己的IP来传达这个意思非常困难，所以我挑选了特定阶段最具有代表性的IP：阿基拉、黑客帝国、克苏鲁来组成我的作品，以期通过观众自身对相关文化符号的认知来理解我的意图，从而降低沟通成本。
▲阿基拉（上）、黑客帝国（中）、克苏鲁（下）
3、风格与内容表达
瑞云渲染：您选择以怎样的视觉风格呈现《未来已来》？这个风格背后有什么样的表达意图？
刘祝：我选择以二维赛璐璐动画，三维写实渲染以及AI风格化的视觉风格呈现《未来已来》，每种风格代表不同的影视动画制作技术。
处于二维赛璐璐世界的金田察觉出了他身处环境的异样，义无反顾地跃进核爆中央进入了写实渲染的三维世界，可是这个看似逼真的世界却也是程序模拟的结果，在这之后一个AI克苏鲁操纵着一切。
我想通过三种风格的转变表达我的担忧：在影视动画制作媒介发生了剧烈的变化的当下，我们该如何面对新技术新挑战？如今我们还能将AI视为加以利用的工具，远在未来之后的人类种族会回想起自己曾是世界的主宰吗？
瑞云渲染：比赛作品限定时间在7秒内，您希望观众在短短7秒里感受到怎样的情绪或信息？有没有加入一些“彩蛋”或隐喻？
刘祝：我希望观众在7秒钟的时间里感受到视觉的震撼之余意识到作品是有深意的，会启发观众思考三个场景之间的转换有什么联系。
笔者奉行这样一个创作原则，即一个好作品在任何速度的观看下都是值得推敲的。
所以我在满足了观众快速观看觉得精彩的前提下，为逐帧观看的观众埋下了一些彩蛋，比如前7帧隧道两旁的涂鸦，以及写实渲染办公楼的安全出口，两个安全出口指向的都是玻璃幕墙，暗示着要想逃离被设计好的程序世界，必须打开这堵监视自己的屏幕。
▲隧道两旁的涂鸦展示（上）、安全出口的隐喻与暗示（下）
4、制作过程与技术实现
瑞云渲染：在创作过程中，您主要使用了哪些工具或软件？
刘祝：主要使用了blender、UE5、DaVinci、Style3D、Rodin。Rodin生成封印阿基拉的球以及克苏鲁模型；使用UE5中的Matehuman完成救世主尼奥和特工史密斯的数字人模型；Style3D完成角色的布料模拟；在DaVinci中完成调色与合成，其余的均在blender中完成。
瑞云渲染：在画面表现方面，大家觉得您作品中的光影部分很出彩，能和我们分享下制作上的一些小技巧或挑战吗？
刘祝：诚惶诚恐，感谢大家对我光影表现的喜欢，我的打光技巧还需要学习。打光主要分两个目的，一是分层次，二是渲染氛围。
对于主角的光影塑造，我采取了三点布光法，主光位于主体前侧，高于视线水平，用以照明，突出主体形态，形成明暗对比。然后在主光相反方向放置补光，用以软化主光阴影，平衡光比，减少生硬阴影，保留细节。最后是轮廓光，通常设置在主体正后方或侧后方，高于主体分离主体与背景，增强立体感，勾勒轮廓，避免“贴背景”。为了使得灯光更具有戏剧性，我使用了对比色红和绿作为补光和主光。但是非常重要的一点是尽量确保主要（为什么不是全部后面会讲）的光源都有动机，不能凭空产生，于是我刻意在主角上方左右各放置了红绿光源（安全出口标志和报警器）。
▲《未来已来》中红色辅光和绿色主光展示
如何为移动的主角打光是这个作品的最大的打光挑战。
静止的角色进行三点布光法不算困难，快速运动的角色打光则要多些步骤。首先是要灵活变通，不能因为场景中没有移动的光源就不对角色进行三点布光了。对于处于照明环境下但是没有强光源的角色同样需要三点布光，只是需要稍微隐蔽一些，并且各光源要根据角色进行合理地跟随运动。虽然背景玻璃幕墙已经和前景角色分开而不需要单独打轮廓光，但是在对角色进行打光动画仍然是一个费时费力的挑战，需要不断进行调整。
▲《未来已来》中主角的灯光布设图
瑞云渲染：看到您在渲染时有用到我们Renderbus瑞云渲染，之前有使用过云渲染吗？相比较本地渲染而言，使用云渲染有哪些不同？可否对Renderbus瑞云渲染的服务评价一下？
刘祝：第一次接触云渲染是第二届瑞云渲染大赛，那时候还不懂输出什么格式好，记得最后渲染的还是tiff文件，此后随着渲染需求增加，一直用瑞云进行云渲染，我对于云渲染的所有想象都是瑞云给予的。
▲刘祝参加第二届瑞云渲染大赛的作品《神话新编》
本地渲染受限于电脑硬件，渲染高采样、光线追踪的复杂场景耗时许久，往往一帧需要几分钟甚至十几分钟，并且往往还要配合分块渲染，否则电脑会有崩溃的风险。
云渲染提供高性能计算机，允许一个任务拆解成部分，让多个计算机同时渲染，大大节省了渲染的时间。
▲刘祝参赛期间使用瑞云渲染截图
Renderbus瑞云渲染的服务无可挑剔，软件上手简单，疑难杂症客服及时解决，我这辈子想不到用别的云渲染农场的理由。
5、创作过程与收获
瑞云渲染：整个创作周期里，哪个阶段对您来说最具挑战？有没有让您印象深刻的“熬夜赶工”时刻？
刘祝：有两个阶段对我来说最具挑战，一个是角色动画，还有就是布料模拟。
初看比赛模板我就确定了要在角色动画上面出彩，因为原模版角色一直在镜头固定位置行走，画面很难有戏剧张力。于是我在Mixamo下载了免费动作，在将动作重定向到我的角色上并不难，难的是后面对动作的调整。因为骨骼结构的不一致，导致部分身体部位产生了位移，需要手动调整，并且需要根据我的画面需求对动作做适当的修改。又因为我想表现慢动作，所以必须对时间把握得非常精准，于是我启用了分层动画，对动作进行变速处理。总之对角色动作匹配关键时机费了我好大劲，好在最后的结果达到了我的预期效果。
▲《未来已来》中角色动画制作展示
对于之前没接触过布料模拟的我来说第二个挑战是布料模拟。我在最后十天才进行到布料模拟阶段，心里担忧能否顺利实现衣服效果。好在官方赞助商提供的免费Style3D软件教程清晰，上手容易，模拟稳定准确，并且自带丰富的衣服版式库，节省了我自己打板制作衣服的时间，最后生成的效果也是出乎我的意料。
▲《未来已来》中使用Style3D制作角色服饰展示
最让我印象深刻的是作品截止的最后一天。因为自己对着作品埋头做了好久，会逐渐丧失判断力，到后期我已经没有足够自信确保我的作品能完美呈现我的意图，担心观众看不懂。于是我将demo发给不同的人观看，希望获得一些反馈。这时最让人担忧的事情发生了，大部分人都不看好我在7秒内塞入太多东西，并且建议我做减法只保留第一个阿基拉的场景。
这里我必须声明一下，我非常感谢能给我修改意见的朋友，我之前也因为他们的不吝赐教而受益良多，但我更感谢那时候的自己，能够相信自己的判断，坚持了最初的想法。
于是在最后阶段我在三个场景间加入了共有的元素（二进制代码）来加强它们之间的联系。制作完成之后我迅速领渲染券只进行了一次云渲染，然后在DaVinci里合成，调色以及输出。
直到最后十分钟我才提交成功作品。想来也是太冒险了，要是没提交成功就不会有这篇采访了。
▲《未来已来》最终在达芬奇里合成展示
瑞云渲染：您已经连续三届参加过瑞渲大赛，并且斩获三个奖项，从之前的学生组入围到今年的学生组全国亚军。可以分享一下这几届参赛的心路历程及收获吗？（顺便问问下一届大佬会不会参加？）
刘祝：偶然的机会我了解到瑞云在办第二届渲染大赛，觉得挺有意思就报名参加。
那时候还是使用MAYA，我在三个月内自学教程艰难地学习了建模、绑定、动画、灯光、渲染，乐在其中也不觉得辛苦，就和我正在创作的乐观的西西弗斯一样。最后喜提入围奖，对我来说是个莫大的鼓励，于是就开启了我的三维创作生涯。
▲刘祝第二届瑞云渲染大赛参赛作品《神话新编》
第三届瑞云大赛我下定决心一定要拿个奖回来，最终拿了行业选择奖，对我来说是鼓励更是鞭策。
▲刘祝第三届瑞云渲染大赛参赛作品《拾光者》
这一届，我尽我最大的努力做到最好的水平。尽管因为时间问题没能对一些地方进行完善，不过我觉得结果已经问心无愧了。未来我也会积极参与以后的比赛，不断提高自己的技能水平。
瑞云渲染：平时收集创意的方法有哪些？可以和我们展示一下你的记录、记录流程之类的吗？
刘祝：平时会关注各大赛事获奖作品，主要还是没有针对性地看用来提高审美，扩展想象力。在参加某个具体的赛事时会有针对性地收集相关资料，从风格参考，场景道具到构图光影，全都作为创作一个新作品的养料。
▲刘祝收集创意的看板
6、行业交流与未来展望
瑞云渲染：近年来云技术、AI技术快速发展，对CG创作产生了很大影响。您怎么看待这些工具和趋势？它们会改变创作生态吗？
刘祝：云技术、AI技术的快速发展为CG创作带来了革命性升级，其核心优势在于彻底解放了创作生产力。通过弹性供给的云端资源，创作者无需再受本地硬件限制，让创作者能更专注于创意本身。
此外，云平台还一定程度上降低了行业门槛，使小型工作室也能参与大型项目，推动创作生态更加开放和多元化。这些变革让CG创作更高效、更灵活，同时激发了更广阔的创意空间。
瑞云渲染：对于后续想参赛或正在学习动画创作的同学，您有没有一些实用的建议或想分享的经验？
刘祝：求其上者得其中，求其中者而不得。我建议各位同好树立高目标鞭策自己。其次是提高审美水平，多学习国内外优秀渲染作品，因为创作是个“眼高手低”的过程，脑子里构想的是10分，越制作到后面分越低。最后最重要的是，不要忘了享受创造的过程。
7、小瑞结语
刘祝的故事或许正提醒着我们：艺术创作的本质，从来不是与AI赛跑，而是在与自我较量的山脊上，永远选择“再走一程”。
在拥抱AI技术浪潮时，既要保持对新工具的开放态度，亦需守住创作者的人文内核。而瑞云渲染这样的云技术平台，正如一座桥梁，让天马行空的创意得以挣脱硬件桎梏，让更多像刘祝一样的创作者在数字疆域中自由驰骋。
