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00后大学生用7秒动画混搭:阿基拉x黑客帝国x克苏鲁

发布时间:2025-06-05 17:40:07  浏览量:2

数字媒体艺术专业的00后CG刘祝刚结束云南阿布吉措的徒步,背包里还带着雪山的寒气,就立即投入到第四届瑞云渲染大赛的创作中。

这已是他第三次参赛——从第二届学生组入围,到第三届获得行业选择人气奖,再到今年第四届瑞云渲染大赛凭借《未来已来》斩获学生组亚军,这位00后用7秒动画塞进整个AI时代的哲思,让评委们印象深刻。

▲渲染大赛前刘祝前往云南阿布吉措徒步

“我走在队伍最后,所有人都觉得这会是我的最后一次徒步。”刘祝回忆道。但正是那次近乎崩溃的经历,让他执意要去挑战更高难度的阿布吉措:“如果带着失败的记忆结束,我会丧失对所有目标的热情。”

这种在极限中寻找突破的坚持,贯穿了他的参赛历程。三届比赛,三次蜕变,《未来已来》中每一帧都藏着无数个推翻重来的深夜。就像他坚持完成两次艰难徒步一样,在创作的道路上,他也从未选择过"最后一次"。

刘祝

第二届瑞云渲染大赛学生组入围奖

第三届瑞云渲染大赛入围奖

第三届瑞云渲染大赛行业最佳人气奖-行业观众喜爱奖奖

第四届瑞云渲染大赛学生组亚军

第四届瑞云渲染大赛站酷人气奖

数字媒体艺术专业大四在读,blender搅拌机高级驾驶员

▲刘祝本届大赛获奖证书

以下为瑞云渲染联合青椒云对刘祝的独家专访。

1、自我介绍

瑞云渲染:恭喜刘祝凭借作品《未来已来》荣获第四届瑞云渲染大赛学生组亚军!先和大家简单介绍一下自己吧~

刘祝:大家好,我是CG刘祝,是一名数字媒体艺术专业的学生,热爱内容创作,是一名兴趣驱动型的创作者。


▲刘祝本届大赛获奖作品《未来已来》

2、灵感与构思

瑞云渲染:《未来以来》的灵感源于何处?

刘祝:最初的灵感源自比赛的题目“新途”。我在思考身边日新月异最明显的东西是什么,我们对什么最“新”怀期待?如何面对这种新变化,该以什么样的心态再踏征“途”?

回答前一个问题是容易的,从ChatGPT的横空出世,到DeepSeek的分庭抗礼,再到一系列的具身智能公司如雨后春笋般地出现,我们乐于见到新的AI产品不断解放人类的双手。

回答后一个问题很难,AI在以极快的速度成长,我们在对其抱有极高的期待的同时又感到深深的不安。作为CG内容创作者,我们无法忽视AI工具对传统制作方式的冲击,坚决抵制还是不断学习AI工具对于很多人来说是一个艰难的问题。

所以我想借《未来已来》这个标题表达一种警醒,提醒我自己要正视AI的发展,要不断学习AIGC新知识,甚至尊重未来人工智能作为一个新物种的尊严。

我在这里要cue一下在作品评论区留言的一位观众,看了我的阐述还觉得我的作品跑题了吗?

▲刘祝对观众质疑的回应

瑞云渲染:大赛规定了角色起止位置和镜头运动轨迹的限制,在有限空间内讲故事难度不小,您是如何在这种框架下完成创意构思的?

刘祝:我个人非常喜欢这次比赛的模板,在首尾帧统一了角色位置后,中间的内容几乎可以天马行空,所以我只要表达清楚开头和结尾角色为什么身处特定位置就行。

又因为我想表达影视动画创作技术经历了从二维到三维再到AIGC的技术流变(仅从先后顺序来看),但是创建自己的IP来传达这个意思非常困难,所以我挑选了特定阶段最具有代表性的IP:阿基拉、黑客帝国、克苏鲁来组成我的作品,以期通过观众自身对相关文化符号的认知来理解我的意图,从而降低沟通成本。

▲阿基拉(上)、黑客帝国(中)、克苏鲁(下)

3、风格与内容表达

瑞云渲染:您选择以怎样的视觉风格呈现《未来已来》?这个风格背后有什么样的表达意图?

刘祝:我选择以二维赛璐璐动画,三维写实渲染以及AI风格化的视觉风格呈现《未来已来》,每种风格代表不同的影视动画制作技术。

处于二维赛璐璐世界的金田察觉出了他身处环境的异样,义无反顾地跃进核爆中央进入了写实渲染的三维世界,可是这个看似逼真的世界却也是程序模拟的结果,在这之后一个AI克苏鲁操纵着一切。

我想通过三种风格的转变表达我的担忧:在影视动画制作媒介发生了剧烈的变化的当下,我们该如何面对新技术新挑战?如今我们还能将AI视为加以利用的工具,远在未来之后的人类种族会回想起自己曾是世界的主宰吗?

瑞云渲染:比赛作品限定时间在7秒内,您希望观众在短短7秒里感受到怎样的情绪或信息?有没有加入一些“彩蛋”或隐喻?

刘祝:我希望观众在7秒钟的时间里感受到视觉的震撼之余意识到作品是有深意的,会启发观众思考三个场景之间的转换有什么联系。

笔者奉行这样一个创作原则,即一个好作品在任何速度的观看下都是值得推敲的。

所以我在满足了观众快速观看觉得精彩的前提下,为逐帧观看的观众埋下了一些彩蛋,比如前7帧隧道两旁的涂鸦,以及写实渲染办公楼的安全出口,两个安全出口指向的都是玻璃幕墙,暗示着要想逃离被设计好的程序世界,必须打开这堵监视自己的屏幕。

▲隧道两旁的涂鸦展示(上)、安全出口的隐喻与暗示(下)

4、制作过程与技术实现

瑞云渲染:在创作过程中,您主要使用了哪些工具或软件?

刘祝:主要使用了blender、UE5、DaVinci、Style3D、Rodin。Rodin生成封印阿基拉的球以及克苏鲁模型;使用UE5中的Matehuman完成救世主尼奥和特工史密斯的数字人模型;Style3D完成角色的布料模拟;在DaVinci中完成调色与合成,其余的均在blender中完成。

瑞云渲染:在画面表现方面,大家觉得您作品中的光影部分很出彩,能和我们分享下制作上的一些小技巧或挑战吗?

刘祝:诚惶诚恐,感谢大家对我光影表现的喜欢,我的打光技巧还需要学习。打光主要分两个目的,一是分层次,二是渲染氛围。

对于主角的光影塑造,我采取了三点布光法,主光位于主体前侧,高于视线水平,用以照明,突出主体形态,形成明暗对比。然后在主光相反方向放置补光,用以软化主光阴影,平衡光比,减少生硬阴影,保留细节。最后是轮廓光,通常设置在主体正后方或侧后方,高于主体分离主体与背景,增强立体感,勾勒轮廓,避免“贴背景”。为了使得灯光更具有戏剧性,我使用了对比色红和绿作为补光和主光。但是非常重要的一点是尽量确保主要(为什么不是全部后面会讲)的光源都有动机,不能凭空产生,于是我刻意在主角上方左右各放置了红绿光源(安全出口标志和报警器)。

▲《未来已来》中红色辅光和绿色主光展示

如何为移动的主角打光是这个作品的最大的打光挑战。

静止的角色进行三点布光法不算困难,快速运动的角色打光则要多些步骤。首先是要灵活变通,不能因为场景中没有移动的光源就不对角色进行三点布光了。对于处于照明环境下但是没有强光源的角色同样需要三点布光,只是需要稍微隐蔽一些,并且各光源要根据角色进行合理地跟随运动。虽然背景玻璃幕墙已经和前景角色分开而不需要单独打轮廓光,但是在对角色进行打光动画仍然是一个费时费力的挑战,需要不断进行调整。

▲《未来已来》中主角的灯光布设图

瑞云渲染:看到您在渲染时有用到我们Renderbus瑞云渲染,之前有使用过云渲染吗?相比较本地渲染而言,使用云渲染有哪些不同?可否对Renderbus瑞云渲染的服务评价一下?

刘祝:第一次接触云渲染是第二届瑞云渲染大赛,那时候还不懂输出什么格式好,记得最后渲染的还是tiff文件,此后随着渲染需求增加,一直用瑞云进行云渲染,我对于云渲染的所有想象都是瑞云给予的。


▲刘祝参加第二届瑞云渲染大赛的作品《神话新编》

本地渲染受限于电脑硬件,渲染高采样、光线追踪的复杂场景耗时许久,往往一帧需要几分钟甚至十几分钟,并且往往还要配合分块渲染,否则电脑会有崩溃的风险。

云渲染提供高性能计算机,允许一个任务拆解成部分,让多个计算机同时渲染,大大节省了渲染的时间。

▲刘祝参赛期间使用瑞云渲染截图

Renderbus瑞云渲染的服务无可挑剔,软件上手简单,疑难杂症客服及时解决,我这辈子想不到用别的云渲染农场的理由。

5、创作过程与收获

瑞云渲染:整个创作周期里,哪个阶段对您来说最具挑战?有没有让您印象深刻的“熬夜赶工”时刻?

刘祝:有两个阶段对我来说最具挑战,一个是角色动画,还有就是布料模拟。

初看比赛模板我就确定了要在角色动画上面出彩,因为原模版角色一直在镜头固定位置行走,画面很难有戏剧张力。于是我在Mixamo下载了免费动作,在将动作重定向到我的角色上并不难,难的是后面对动作的调整。因为骨骼结构的不一致,导致部分身体部位产生了位移,需要手动调整,并且需要根据我的画面需求对动作做适当的修改。又因为我想表现慢动作,所以必须对时间把握得非常精准,于是我启用了分层动画,对动作进行变速处理。总之对角色动作匹配关键时机费了我好大劲,好在最后的结果达到了我的预期效果。

▲《未来已来》中角色动画制作展示

对于之前没接触过布料模拟的我来说第二个挑战是布料模拟。我在最后十天才进行到布料模拟阶段,心里担忧能否顺利实现衣服效果。好在官方赞助商提供的免费Style3D软件教程清晰,上手容易,模拟稳定准确,并且自带丰富的衣服版式库,节省了我自己打板制作衣服的时间,最后生成的效果也是出乎我的意料。

▲《未来已来》中使用Style3D制作角色服饰展示

最让我印象深刻的是作品截止的最后一天。因为自己对着作品埋头做了好久,会逐渐丧失判断力,到后期我已经没有足够自信确保我的作品能完美呈现我的意图,担心观众看不懂。于是我将demo发给不同的人观看,希望获得一些反馈。这时最让人担忧的事情发生了,大部分人都不看好我在7秒内塞入太多东西,并且建议我做减法只保留第一个阿基拉的场景。

这里我必须声明一下,我非常感谢能给我修改意见的朋友,我之前也因为他们的不吝赐教而受益良多,但我更感谢那时候的自己,能够相信自己的判断,坚持了最初的想法。

于是在最后阶段我在三个场景间加入了共有的元素(二进制代码)来加强它们之间的联系。制作完成之后我迅速领渲染券只进行了一次云渲染,然后在DaVinci里合成,调色以及输出。

直到最后十分钟我才提交成功作品。想来也是太冒险了,要是没提交成功就不会有这篇采访了。

▲《未来已来》最终在达芬奇里合成展示

瑞云渲染:您已经连续三届参加过瑞渲大赛,并且斩获三个奖项,从之前的学生组入围到今年的学生组全国亚军。可以分享一下这几届参赛的心路历程及收获吗?(顺便问问下一届大佬会不会参加?)

刘祝:偶然的机会我了解到瑞云在办第二届渲染大赛,觉得挺有意思就报名参加。

那时候还是使用MAYA,我在三个月内自学教程艰难地学习了建模、绑定、动画、灯光、渲染,乐在其中也不觉得辛苦,就和我正在创作的乐观的西西弗斯一样。最后喜提入围奖,对我来说是个莫大的鼓励,于是就开启了我的三维创作生涯。

▲刘祝第二届瑞云渲染大赛参赛作品《神话新编》

第三届瑞云大赛我下定决心一定要拿个奖回来,最终拿了行业选择奖,对我来说是鼓励更是鞭策。


▲刘祝第三届瑞云渲染大赛参赛作品《拾光者》

这一届,我尽我最大的努力做到最好的水平。尽管因为时间问题没能对一些地方进行完善,不过我觉得结果已经问心无愧了。未来我也会积极参与以后的比赛,不断提高自己的技能水平。

瑞云渲染:平时收集创意的方法有哪些?可以和我们展示一下你的记录、记录流程之类的吗?

刘祝:平时会关注各大赛事获奖作品,主要还是没有针对性地看用来提高审美,扩展想象力。在参加某个具体的赛事时会有针对性地收集相关资料,从风格参考,场景道具到构图光影,全都作为创作一个新作品的养料。

▲刘祝收集创意的看板

6、行业交流与未来展望

瑞云渲染:近年来云技术、AI技术快速发展,对CG创作产生了很大影响。您怎么看待这些工具和趋势?它们会改变创作生态吗?

刘祝:云技术、AI技术的快速发展为CG创作带来了革命性升级,其核心优势在于彻底解放了创作生产力。通过弹性供给的云端资源,创作者无需再受本地硬件限制,让创作者能更专注于创意本身。

此外,云平台还一定程度上降低了行业门槛,使小型工作室也能参与大型项目,推动创作生态更加开放和多元化。这些变革让CG创作更高效、更灵活,同时激发了更广阔的创意空间。

瑞云渲染:对于后续想参赛或正在学习动画创作的同学,您有没有一些实用的建议或想分享的经验?

刘祝:求其上者得其中,求其中者而不得。我建议各位同好树立高目标鞭策自己。其次是提高审美水平,多学习国内外优秀渲染作品,因为创作是个“眼高手低”的过程,脑子里构想的是10分,越制作到后面分越低。最后最重要的是,不要忘了享受创造的过程。

7、小瑞结语

刘祝的故事或许正提醒着我们:艺术创作的本质,从来不是与AI赛跑,而是在与自我较量的山脊上,永远选择“再走一程”。

在拥抱AI技术浪潮时,既要保持对新工具的开放态度,亦需守住创作者的人文内核。而瑞云渲染这样的云技术平台,正如一座桥梁,让天马行空的创意得以挣脱硬件桎梏,让更多像刘祝一样的创作者在数字疆域中自由驰骋。