全球知名动画软件宣传片被质疑用AI？耗时2个月才画了9秒小动画到底有多难？

更新时间：2024-10-17 15:30  浏览量：43

wuhu专题

文 | 佳遥

因特效全网爆火的TVP宣传动画

竟然被质疑是AI？！

背后艺术家疯狂控评……

就在前几个月

全球知名的动画软件TVPaint12发布之际

官方发布了仅9秒的宣传动画

短短几天斩获超160万赞！

治愈系的色彩、环环相扣的质感

令这部动画好评连连

但与此同时

令人不解的是

该作品一度被质疑是AI创作！

因此还引发了一波小争议......

当然还是有些明事理的网友：

还好幕后艺术家

Laetitia Apollonia

及时认领作品

最后误会解除！

为何该作品被质疑AI创作？

某些网友：不知道。

又是一场莫须有的网络狂欢

头一次听说因为作品太优秀

而被怀疑是AI的

网友的判定未免有点太莫名其妙……

难道就因为动画拥有“不断向外绽放”的规律，再加上风吹花瓣的摇晃与灵动以及逐帧动画的抖动特性，均与AI的不稳定性有几分相似等一系列空穴来风的证据，就可以轻易磨灭一位艺术家的努力吗？

这样真的不OK！

很难想象这位艺术家的心理阴影面积……谁懂啊家人们，一觉起来，自己逐帧辛苦做的动画成为AI作品了？？？

真的是心酸、好笑又有点讽刺

在AI数次“挑衅”艺术家的情况下

我们无法做出明智的选择

但至少

对于辛苦创作的艺术家

我们应该致以尊重与守护

不要凭空一句话

就抹杀掉他人的心血

不过虽然AI质疑毫无道理

但粉丝一些建议还是很中肯的！

比如——

吉卜力能不能拿去做电影？

（宫崎骏老爷子：

真的栓Q，还能不能退休了）

好了，咱们从闹剧说回正题

那么这部小动画背后的TVPaint艺术家

Laetitia Apollonia

到底有多牛？

从0到1

从小白到大神

参与制作《永劫无间》、《英雄联盟》

《崩坏：星穹铁道》等游戏动画

推出个人作品

不断试错、不断出新......

看完她的作品

又能燃起对二维动画的热爱了！

今天我们就一起了解

艺术家Laetitia Apollonia的幕后故事吧!

一开始我们本来想邀请Laetitia一同聊聊创作故事，但Laetitia想了很久，还是决定专注于当下的繁忙创作。

所以这是一场暂时无法被“落实”的采访，但也无妨。沉浸在作品中的Laetitia同样也非常具有吸引力！

Laetitia的社交网站头像是她根据自己15岁那年的自拍角度所画的，而她的网名@ohfifteen也是由此得来。

TVPaint是Laetitia的得力助手，她在19岁时就已经在这里完成她的2D动画。

大多数时候背景以及后期合成的工作则交给 Photoshop 和 After Effects 。

TVPaint几乎承担了Laetitia的主要工作，这是一个软件与一位艺术家共同成长的过程。

几年后，她已经成为了TVPaint的资深艺术家。

“我几乎在TVPaint中呼吸、生活。”

TVP 12 发布之际，Laetitia受邀为其创作庆祝动画。这个动画同时也因矢量图一般的特效以及色彩的惊艳搭配一举出圈！

别看这部动画只有9秒钟，但它足足耗时2个月！

动画的灵感源自知名的日本艺术家YASHIRO Nanaco，这位艺术家的作品离不开艳丽的花。角色的身体特征与花朵、藤蔓柔软呼应。

YASHIRO Nanaco作品

动画中应用了矢量动画，唯美的视觉效果太惊艳，不少人质疑这部作品出自AI，Laetitia赶紧出来控评。

她表示，自己算是AI的反对者。

“我认为AI为所有艺术家带来了一些信任问题。另外,我确实从人工智能生成的动画中获得了一些灵感。我看到AI动画简直一团糟，然后我再想，我一定可以做得更好。”

与此同时，治愈的大自然色调也让人们联想到吉卜力工作室。对此Laetitia坦然承认：“吉卜力一直都是我的灵感源泉！”

网友：吉卜力能不能“接盘”做电影？

引发了重大反响后，这则动画的插图也被印在TVPaint的书籍和小册子上。

她用非常可爱的口吻来形容这次经历：

“我想我一定是动画宝宝最自豪的父母。感谢 TVPaint 的伙计们让我尽情发挥！”

然而，在这则动画发布之前

大家或许对Laetitia并不了解

年仅23岁的她

早已经是TVPaint的资深艺术家啦！

她的艺术风格千奇百变

一部百万动画

定义不了她的标志风格！

Laetitia毕业于欧洲最大的高等艺术与文化学院之一——乌得勒支艺术大学，在此期间，她曾去阿姆斯特丹大学进修。

Laetitia在求学期间也开始逐渐建立起自己的风格。从入学开始，她的艺术轨迹就此生成。

从“想表达”到“去表达”，从“去表达”到“自我调整”、“自我锚定”，Laetitia的作品的变化透露着整个过程的曲折。

她喜欢画女性，更喜欢画自己。以前她的作品克制又稚嫩，我们透过屏幕，就能看到那个“羞怯稚嫩”的她。

小白时期的她继而尝试了半现实主义风格的画作，因此油画也成为一种表达形式。

真正的转折点在Laetitia于大一创作的短片《To Be Inspired》，这部短片讲述了一个孩子在看到舞者后被激励、被启发的故事。

其实如今回看，短片也在一语双关，暗示着Laetitia的飞跃。

在这部影片之后，她的作品彻底转换了风格——笔下的人物从“女性”成功过渡到了“大女主”。

从始至终，Laetitia都很喜欢画女孩子，可以说她的创作绝大多数时候都围绕着女性而展开。

就算有时加入了男性角色，她也决不允许用男性中和女性的力量与魅力。

Laetitia从不画女性的柔和、纯情、稚嫩，她喜欢在落笔时融入女性那种刚柔并济的力量感。

很久以前，由于人物的身体比例不算突出，这种力量仅仅存在却被弱化。

随着技术的提升，力量感在Laetitia的作品中更加突出。这也是她对自己作品越来越自信的原因。

而如今，线条冲出束缚，思想与之同行。我们在许许多多的作品背后看到了那个“大胆而张扬”的她。

这或许与荷兰的高校宗旨有关，阿姆斯特丹以及乌得勒支大学普遍注重对学生的艺术精神的培养，它们拒绝将学生们过早地带入动画的工业化流程中，从不为学生们的爱好与精神设限。

Laetitia在第二学年创作了动画，这部动画讲述了一个小妖精迷恋法国工匠店里一种闪亮的药水，犯下了几起罪行，但最终聪明反被聪明误的故事。

“简笔画”般的质感回归至最经典的二维动画，偏重于“漫画风”的色彩搭配有些类似于我们之前介绍的电影《机器人之梦》，让人记忆尤深。

深入Laetitia的作品，她的艺术生涯是“割裂”的。我们很难用“动画师”来形容她。

在她的作品集中，“动”与“画”是有先后之分的。

这与很多艺术家的事业轨迹如出一辙，从静态艺术逐渐深入动画，Laetitia也不例外。

在院校学习动画的过程中，她做了很多探索，也包括用PS逐帧做动画，整个过程很麻烦，但Laetitia都选择勇敢一试。

从0到1的不断试错，让她的线条、色彩、解剖学方面的基本功得到了显著提升。

五年前，Laetitia开始使用TVPaint制作学校的动画作业。

时间久了，她几乎可以用TVPaint独自完成一部比较流畅的动画。

Laetitia用TVPaint练习人物转移速度，方便后期上色测试

作为一名freelancer，Laetitia不仅“自娱自乐”，更同样拥有与甲方配合的能力。她在校期间就已经与外界建立艺术方面的合作。

大一时的Laetitia曾经在一家公司得到了制作动画的机会。从这时开始，她开始深刻理解了动画的意义，并逐渐专注于作品的流畅度。

“我已经有一段时间没有制作一个优秀的变形动画了，但这个古早时期的作品总能成为我的风向标。”

整体来看，Laetitia的创作风格偏向小众，并不符合现在流行的画风。但随着她实践中不断随机应变、得心应手，从而巧妙地证明了个人风格与甲方命题之间所存在的共通与一致。

充满个性的艺术家和不断迸发的创造力，就应该与同样有态度的项目相互契合。

前不久，Laetitia为人气漫画《五个世界》创作了预告片。

她参与了喜力啤酒的音乐节相关动画的原画部分:

《英雄联盟》手游一周年纪念动画：

Laetitia还参与制作了《崩坏：星穹铁道》的宣传动画：

还有Steam游戏《森灵农园（Fae Farm）》的动画视频：

即使以自己热爱的艺术作为工作，Laetitia也从未牺牲个性。

她养了一只垂耳兔，算是她的工作搭子。

业余时间里，Laetitia喜欢滑滑板。条纹元素是她的穿搭标签，这一元素曾经同样被复制在作品中。

Laetitia也很喜欢机车。在她的笔下，机车所展现的力量感与服装自带的酷女孩属性不谋而合。

运动风之下，每个女孩都是大女主。

酷女孩的英姿通过高饱和、高对比的色彩生动呈现，而锐利的线条则是个性感的美术化投射。

Laetitia表示服装的灵感来自“虫子”

作为一名自由艺术家，Laetitia正在努力构建出自己的“厂牌”。她巧妙规避了目前的主流风格，从而只做自己喜欢的动画。

即使为了专注不做采访，Laetitia也有其他的方法介绍自己。她连续几年都在参与ins的“MEET THE ARTIST”活动，用一个密密麻麻的“名片”来介绍自己。

我是 Lae！我制作动画、绘画和所有有趣的东西。我也喜欢 OOTD风格，所以这有点像一举两得！

19岁时的名片，1.79的甜美艺术家！

这几年Laetitia始终专注于自己的个人项目——Red Skies。

这个概念早就在2018年就已经见雏形，只是由于学业以及后续工作，Laetitia一直在断断续续地进行这个项目。

说起“Red Skies”，Laetitia从未设定一个官方概念。我们大可以将其作为一个设定集或是动画日记。

目前Red Skies仍在同步更新中。有趣的是，这个故事越来越完善，逐渐有了雏形，进而衍生出血肉。

在 TVPaint 中制作动画，在 photoshop elements 2002 中制作背景哈哈

这个作品中有Laetitia对于生活天马行空的幻想，也有她自己的性格元素。

“有时候我觉得自己什么都没做，但为了不忘记我制作草稿的方法，无论我多忙的时候，我都会制作这些草稿，里面总有一些我期待的东西！”

目前这个项目正在开发中，时不时Laetitia会在ins上掉落一些碎片。

根据目前的碎片情节，可以锁定项目的两个主角，比莉和伊芙。两个年轻人正相约旅程一同探险。

《RED SKIES》中的“探索”意味清晰可见。角色探索环境，同时也在相互探索关系，而角色背后的Laetitia则利用故事探索技术与手法。

面对丰富的动画制作工具，她始终专注于对画面流畅度以及故事性的生动展现。

对比昔日的作品，她在环境渲染上有了大幅提升。街道以及建筑的配色令人联想到吉卜力工作室的经典色彩元素。

这是比莉的家，它部分建在一个旧的造船厂上

哪怕这个动画暂时未成形，哪怕她背后的寓意暂且抽象，这些都是她在完成技术后为观众呈现的艺术意义。

Laetitia的主要艺术灵感来自 2000 年代芭比电影里的蓝色和红色 3D 眼镜。

“我很喜欢红蓝相间的色彩组合。”

这或许也是Red Skies的得名原因。

Laetitia还创作了一个OC，即怪物猎人。怪物猎人的背景板很多都应用了蓝色，所以这两个个人IP冥冥之中有很多呼应。

这是两个女孩子的故事，角色依旧融合了力量美、勇气、健康肤色，“大女主”的气场同样得到了充分表达。

Laetitia的很多个人角色几乎都源自朋友们。

“说实话，90% 的 OC 都有我朋友的性格特征。我会把这些特征融入眼睛/部分脸部特征。”

用Laetitia自己的话来说，这些个人项目是她用来平衡学业、工作、生活的完美方式，也见证了这几年她的成长。

商单往往伴随着框架与束缚，Laetitia强烈意识到自己需要做点什么来保证自己对艺术的初心。

“我很忙的时候也会随便画画草稿，它们或许没什么意义，但我会画。”

虽然画笔不停，但Laetitia很清楚自己正在创作喜欢的人物、故事，就算暂未成形，粗糙的草稿也带着几分“狂欢”与“发泄”。

但这些作品最重要的意义是分享，只要画笔不停，Laetitia和艺术永远“有话说”。

独属于Laetitia的世界没有规则，她可以随意发挥，不在乎工期与客户要求。开心时就画开心的角色，忧郁时也可以直面情绪，画出更有感官层次的作品。

她接受明媚与善良的珠光效果，也喜欢“水汪汪”的阴郁质感。在创作，也在倾诉。

这些个人作品目前非盈利，Laetitia经常在ins免费分享。但随着人气提升，它们也已经成为了Laetitia的风格名片，与她共同成长，直到完成的那一天。

与此同时，Laetitia还致力于个人作品的二创。她开设了一家网店，专门售卖自己的二创商品。

如今，我们来看Laetitia的作品集，它们依旧是“碎片”的状态。

这些混合的作品乍一看很难理解，但深究起来每一个碎片之间都可能有着未知的联系。

Laetitia现在所做的事就是串联。在经过了不同方向的尝试后，她正在不断整合自己的个性与风格，再形成意想不到的新作品。

一切都是对于美的未知拓展。Laetitia的创作经历无形中代表了一种观点——

风格“不合群”、创作理念“小众”，其所面临的未必是死胡同，也许是一个特立独行的开始。起码现在Laetitia已经走稳了每一步。

这可不是AI能比拟的。

所以我们一起祝福Laetitia吧！

正如她的邮件回复：“希望有一天，我能与你讲述全部的故事！”