圣斗士：为什么说东映动画拯救了车田正美和他的圣斗士系列作品？

更新时间：2025-03-19 03:25  浏览量：1

1986年，漫画家车田正美在《少年Jump》杂志上开始连载《圣斗士星矢》。在圣斗士系列连载之前，车田正美并不算是一个成功的漫画家，他此前的作品几乎全部反响平平，如果这种情况持续下去，他或许只能去送外卖或者开滴滴。

因此，《圣斗士星矢》这部作品算得上是车田正美的背水一战，这部以希腊神话为背景的偏机甲类型的热血少年漫画，集结了希腊神话、机甲、热血战斗等多种特点，从这个角度看圣斗士的确具备了爆火的前提条件。

然而，漫画连载初期，圣斗士销量一如既往地低迷，这几乎要让车田正美放弃漫画，毕竟，和梦想比起来，吃饱饭更重要。然而，巧合之下，东映动画的介入，却真正拯救了圣斗士系列漫画，圣斗士的动画化让圣斗士热度瞬间飙升，甚至在全球范围内掀起长达三十余年的热潮。

在《圣斗士》诞生前，车田正美本是一位郁郁不得志，或者叫做天赋平平的漫画家。他早期的作品如《拳王创世纪》、《风魔小次郎》等，虽有一定的新意，但却因画工粗糙、分镜混乱而反响平平。

很多粉丝都指出，车田的作品基本都是千篇一律的正脸，作品中缺乏细腻的表情刻画，甚至有人调侃车田笔下的所有人物都是同一张脸。而这个调侃自然并非空穴来风，不信的人去比较一下星矢和车田另一部作品《钢铁神兵》主角铁兵的脸就知道了。

但即便如此，为了挽救自己的漫画生涯，车田正美仍背水一战地创作了《圣斗士星矢》，他巧妙地借鉴了当时流行的机甲元素，创新地加入了圣衣这一设定，试图吸引读者。

然而，漫画初期的成绩并不理想。尽管黄道十二宫篇中黄金圣斗士的登场短暂拉升了人气，但后续的海皇篇因剧情重复、战斗模式单一而迅速降温。更致命的是，漫画中存在大量逻辑漏洞，比如同时代的史昂和童虎，童虎因为有雅典娜的假死之法而勉强撑到了下一代圣战前夕，但即使如此他也早就是个身材矮小的糟老头了，而史昂在撒加刺杀之前却依然能够保持高大威猛的身形。

再比如，书中有雅典娜禁止圣斗士使用武器的设定，然而，开场不久仙女座瞬就拿着他的星云锁链四处晃悠，当然还有射手座的圣箭。

就在圣斗士系列即将夭折之际，东映动画的介入，却让圣斗士迅速迎来了转折点。1986年，动画版《圣斗士星矢》开播，让人惊喜的是，动画的影响力迅速超越原作漫画，让圣斗士瞬间跃升成为了全球知名漫画。东映的贡献主要体现在三个方面：

一是弥补了车田正美画功不足的先天缺陷。东映以精湛的动画技术将车田笔下略显呆板的圣衣转化为流动的金属美学。黄金圣衣的华丽光泽、招式释放时的动态特效，如天马流星拳的流星雨效果、庐山升龙霸的龙形特效，彻底改变了漫画的平平无奇。

更关键的是，动画对角色的面容进行了整容式调整——撒加、沙加等黄金圣斗士的俊美形象，直接助推黄金圣斗士的人气超越主角团。随着动画制作技术的进步，这一点在冥界篇尤为突出。

二是东映在动画中加入了大量原创内容，在一定程度上弥补了漫画的逻辑漏洞，同时也让圣斗士系列的世界观更加宏大。例如，北欧篇完全由东映原创，引入了奥丁与神斗士，成为动画最受欢迎的篇章之一。再比如，东映引入了教皇亚力士的设定，将漫画中撒加刺杀的老教皇史昂改为了亚力士，从而较为合理地解决了200岁教皇的争议问题。

有了以上的改动，动画版《圣斗士》通过电视媒介迅速席卷世界各国。东映的国际化运营策略让圣斗士系列迅速走红，特别是在我国，圣斗士甚至能与《龙珠》齐名。而动画的影响力也直接反哺漫画销量，让车田正美从即将失业的画手成为了漫画大家。

虽然东映的动画拯救了圣斗士系列，但或许由于漫画设定矛盾太多，很多细节东映动画也不能做到自圆其说，比如，动画中的卡妙是冰河的师公，而漫画中则是师徒，而在后续动画《冥王篇》中，东映似乎忘记了自己先前的改动，结果在后续剧情中沿用了漫画的设定，这就导致了冥王篇的前后矛盾。

而且，东映对《圣斗士》的拯救并非一次性买卖，而是持续数十年的挖掘运营。除了各种年代的剧场版以外，圣斗少女翔、圣斗士欧米伽等连载动画作品也相继推出，维持了圣斗士系列的火热。

相比于龙珠等作品饱受诟病的动画化，圣斗士系列的动画化无疑是成功的。东映动画与车田正美的合作，本质上是内容与技术的完美互补，车田提供了宏大的世界观与热血内核，而东映则以视觉化和商业化能力将其推向大众。这场跨越时代的互动，不仅拯救了一个即将改行的漫画家，更是丰富了无数少年的童年时光。

对于圣斗士系列的动画化，你怎么看？如果东映不出圣斗士系列动画，你认为车田正美的圣斗士作品还能获得如此成功吗？欢迎讨论；喜欢本文的朋友也欢迎关注、点赞、转发、留言。