【观察】国产动画需要长期主义：从《哪吒之魔童闹海》说开去

更新时间：2025-03-12 17:16  浏览量：2

导读

在乙巳蛇年的春节档，动画电影《哪吒之魔童闹海》成为全社会乃至全世界关注的现象级电影。截至2月24日，其总票房（含预售）突破130亿元，该片总票房超过《头脑特工队2》，荣登全球动画票房榜首，极大提振中国动画人的信心，这一重大里程碑式成功的背后，离不开国力国运国势的增长，离不开内容创作、技术创新、传播宣传等共同推力，但归根到底，是一种尊重艺术家、尊重艺术创作规律的“长期主义”的胜利。

一、五年磨一剑铸就精品力作

“我跟团队一直在说，每一部作品都要当成自己最后的一部作品去创作，不要留给自己任何突破的可能性。”这是导演饺子在接受采访时说的一句话，传达出了主创团队对艺术与技术的极致追求。影片在技术层面的突破堪称极致：全片总镜头数达2427个，其中特效镜头超过1900个，占比近80%；单帧渲染时间不少于20小时，平均每个镜头的渲染时间更是达到了200小时以上。为了打造这些震撼的特效镜头，制作团队联合全国138家动画厂商及4000多名工作人员，投入大量时间和精力，攻克重重技术难题。

卓越之作往往于细微处见精深。在哪吒破“穿心咒”的十秒戏份中，为了让观众切身感受到更真实的疼痛感，团队用上千根控制器来控制六百块碎肉飘散，每一块都独立建模、上色、渲染，其精细程度令人咋舌。即使是仅在影片中出现两秒的海水倒流场景，团队也引入动力学方法，四分画面区域，独立模拟制作，花费一年多时间反复修改，最终用技术突破想象边界，打造出震撼的视觉奇观。除了技术层面，《哪吒之魔童闹海》近乎苛求的艺术态度更体现在角色塑造和剧本打磨上。

《哪吒之魔童闹海》的成功，实际上强有力地证明了一个亘古不变的道理——好的内容在市场上永远是硬通货，特别是当市场长期缺乏精品内容支撑时，在观众对精品内容渴求之时，好内容迅速出圈火爆是必然趋势，这就是市场发展的规律。观众对于精品内容的需求不是消失了，减弱了，而是一直存在，同时不断增长。在快节奏的影视市场中，动画电影往往需要在技术与艺术、商业与情怀之间寻求平衡。《哪吒之魔童闹海》凭借精良的特效、深刻的故事和细腻的情感，为国产动画树立了新的标杆，彰显了长期主义在动画制作中的关键作用。

二、国产动画为何缺少长期主义？

回顾国产动画发展史，自上世纪60年代以来，诞生过《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《西游记》《大头儿子与小头爸爸》等诸多经典之作，这些作品凭借精彩的剧情、鲜明的角色和深刻的内涵，成为一代人的童年回忆。近年来，国产动画在创作与播出方面呈现出双增长态势，题材结构也有所优化，文化题材崛起成为一大亮点。然而，看似繁荣的数据背后，国产动画仍面临不少问题和挑战。

追求数量难控质量。近年来，国产电视动画的发行数量持续增长，现实行业发展良好趋势，但部分国产电视动画为了增加时长，采用注水的方式，导致剧情冗长、拖沓，降低了作品的观赏性。2022年，国产电视动画片发行总量为8.3万分钟，而美国约为2.6万分钟，韩国动画约为2.9万分钟，日本日间动画约为3.6万分钟，英国电视动画基本维持在每年40部左右。2023年国产电视动画发行量持续增长，达到9.38万分钟。片面追求数量增长，导致制作资源分散，难以集中力量打造精品。

盲目跟风缺乏定力。部分动画机构为追求短期利益，盲目跟风热门题材，缺乏创新和深度。2024年，国家广电总局公布的电视动画片备案数达到548部，这种快速的数量增长导致部分作品呈现同质化倾向，忽视了作品质量。此外，国产动画跟风也忽视了观众真实需求，如目前国产电视动画的创作题材多以童话和教育类为主，但随着泛二次元用户规模的扩大，市场对全龄化、多元化题材的需求日益增加。制作方未能及时调整创作方向，导致作品与市场需求脱节。

压缩周期缺少精品。数据显示，日本制作一集24分钟的动画，平均周期为3-6个月，而国产动画则普遍压缩至1-2个月。英国动画工作室Aardman的黏土动画《小羊肖恩》系列，每集动画的制作周期约为3-4个月，加拿大动画工作室制作的儿童动画剧集，每集制作周期约为2-3个月。制作周期短导致制作流程简化，剧本打磨、画面精修、配音配乐等环节时间不足，难以保证作品质量。2022年国产电视动画中，豆瓣评分8分以上的作品仅占约5%，而日本占20%以上。在2023年豆瓣评分最高的动画剧集榜单中，日本动画占据了半数席位，国产动画剧集有3部上榜。2024年更新的榜单中，日本动画有7部之多，而国产动画仅有2部。精品比例低反映出国产动画整体质量有待提升。

产业发展存在堵点。整体上看，中国动画市场需求巨大，但用户付费意愿低，数据显示，中国动漫用户规模已超过4亿，但人均动漫消费水平仅为日本的1/10，这就导致动画公司难以获得足够的资金支持，只能压缩成本，降低制作质量。另一方面，国产动画市场机制存在一些堵点，如动画播放渠道较少，回收速度慢，面对电视台、网络视听平台缺乏议价能力，只能依靠扩大动画集数时长力争覆盖制作成本。

三、长期主义要成为国产动画的破局之道

2014年，习近平总书记在文艺座谈会上指出，当前文艺最大的问题在于浮躁。时至今日，这句话依然直指文艺创作的症结痛点，国产动画正面临这一困境。我们当然不能要求所有的作品都是精品，但是每一部作品都应该有着精品的态度。曹雪芹“批阅十载，增删五次”，《红楼梦》成就中国古典小说巅峰之作；但丁用十三载光阴编织出《神曲》中地狱、炼狱与天堂的恢弘画卷；马尔克斯则以十八年的酝酿，使《百年孤独》成为享誉世界的魔幻现实经典。这些作品，如同时间长河中的明珠，历经岁月的打磨，愈发熠熠生辉，成为人类文明不朽的精神丰碑。

长期主义，是艺术创作规律的必然要求。《哪吒 2》的成功并非意外之喜，环视海外优秀的动画作品，不难发现，长期主义精神是创作优秀动画的必需品。吉卜力工作室作为日本动画界的领航者，创作了《天空之城》《哈尔的移动城堡》等众多经典作品。以《千与千寻》为例，在制作过程中，宫崎骏坚持手绘与数字技术相结合，力求每一个画面都展现出最生动的效果。为达到这一目标，在一年半的制作周期里，每一位制作人员都夜以继日地工作。为了节约时间，甚至在非常时期，“速食面”成为了首选食品。美国经典动画《猫和老鼠》也是如此，早期的动画制作流程非常复杂，在画好原画之后他们再将画面转绘到胶片上。当时难度最高的一集就让150人的团队花费了足足18个月才完成，6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。

长期主义，是尊重艺术家创造精神的必然要求。长期主义，给予艺术家足够从容的时间去创作创新。《小蝌蚪找妈妈》是1960年由上海美术电影制片厂制作的中国首部水墨动画片。《小蝌蚪找妈妈》一经问世，就成了中国动画电影史上的一座里程碑。当时国内外的动画都采用单线平涂的技法——用单线勾勒形象，在线条内或线条外平涂色彩。影片创造性地开辟了用中国独有的水墨技法做动画片的道路，水墨画讲究灵韵，色彩、线条较之单线平涂技巧都不易控制，创造难度上直接翻倍，据报道光水墨画就画了3000张以上。还比如美国皮克斯工作室于2017年推出了一部现象级动画电影《寻梦环游记》，在世界范围内斩获8.09亿美元票房。电影制作开始前，导演李·昂克里奇和团队多次前往墨西哥，每15人左右为一小组，入住当地家庭，在生活中感受家族观念对墨西哥人的重要性。他们还去了墨西哥全国多处博物馆、市集、广场、工作坊、教堂、农场和墓地，在实地考察中了解墨西哥人对死亡的独特态度，前后共耗费6年时间，成功地将墨西哥文化的核心元素融入到《寻梦环游记》中，使其成为一部既具有文化深度又充满情感共鸣的动画电影。

国产动画的破局之道仍在于坚持长期主义，脚踏实地、面面俱到地改进和提升。长期主义，就是要沉得下心，坐得住冷板凳。首先，相关部门要做好政策顶层设计，协同各方力量，共同营造能够激发艺术家创造力、尊重艺术创作规律的环境；而广大艺术家在故事创作上，要摒弃急功近利心态，花费更多时间和精力打磨剧本，深挖中国传统文化资源，结合现代价值观，创作出有温度、有深度、有内涵的故事，用“工匠精神”培养新一批国产电视动画的忠实观众。导演饺子在哪吒登顶世界动画电影票房榜榜首之际，就宣布闭关创作，这种远离功名、甘于寂寞、沉心创作精神就值得赞许。

五年磨一剑，笑傲世界巅。一片赞誉声中，《哪吒3》的上映时间悄悄从2028年延后到2030年。这是《哪吒》系列与观众的又一个五年之约，更是对长期主义的坚守。这种对品质的执着追求，为国产动画的发展提供了重要启示。我们期待创作者以《哪吒之魔童闹海》为榜样，秉持长期主义精神，沉下心来打磨作品。既要从传统文化中汲取灵感，也要用现代视角讲述中国故事，既要以精湛技术呈现视觉奇观，也要用细腻情感触动观众心灵。唯有如此，国产动画方能在新时代浪潮中乘风破浪，为中国动画产业高质量发展注入源源不断的强劲动力。