影史十佳动画片，第一名实至名归！

更新时间：2024-12-24 22:38  浏览量：37

说到动画片，大家心中都有一部“神作”，它或许陪伴你度过了童年，或许成为你成年后的“疗愈神器”。在影史动画的天梯上，每一部电影都有着自己独特的魅力，今天，我们就来聊聊影史上10部最具代表性的动画片！。10. 《驯龙高手》How to Train Your Dragon (2010)《驯龙高手》是你没看过的话，估计会后悔一辈子的那种动画电影。如果你以为它只是一个“男孩与龙”的简单故事，那你就大错特错了！这不仅仅是关于一条龙和一位少年建立深厚友情的故事，更是关于成长、勇气与责任的深刻寓言。影片的主角希卡普，是个看起来瘦弱、懦弱的少年，他的父亲是个勇敢的“屠龙英雄”，每个村民都为能杀死龙而骄傲。可希卡普的梦想却是驯服龙，而不是杀死它们。于是他遇到了无牙——一只看起来十分凶猛、实际上却是一只软萌可爱的龙。而“无牙”的笑点也是满满的！尤其是无牙展示自己“凶猛”的时候，反倒是一种萌到不行的搞笑感。这种搞笑不仅来自角色的夸张表现，也通过细腻的情感表达来呈现。无牙不仅是希卡普的朋友，还是他的成长伙伴，两者的互动，既让你笑得前仰后合，又让你不自觉地陷入对“勇气”和“理解”这一主题的深思。最重要的是，《驯龙高手》不仅让人笑，影片的核心情感更让人流泪：不以暴力解决问题，而是通过理解与合作来化解冲突。这种“无牙”的成长比电影中的任何一场龙战都更加震撼。9. 《玩具总动员3》Toy Story 3 (2010)如果你是80后或90后，那么《玩具总动员》系列一定占据了你心中的特殊位置。尤其是《玩具总动员3》，它不仅是系列的巅峰之作，也是一次情感的大爆发。影片中，安迪已经长大，准备去大学，面对着一箱箱被遗忘的玩具，它们迎来了最终的“告别”时刻。电影的笑点并不多，但每一个玩具的“告别”都让人泪目。特别是胡迪和巴斯那种“老夫老妻”的默契，简直让人感慨万千。虽然每个玩具都各有特色，但它们共同承载的，是一代又一代人对童年时光的怀念与不舍。影片的结尾，玩具们与安迪告别的那一幕，简直是你重温童年最触动的瞬间——那种成长的阵痛与不可避免的离别感，真是让人瞬间“泪崩”。这不仅仅是一部讲述玩具的动画，它讲述的是关于人生、成长、时间流逝的更深层意义。8. 《玛丽和马克思》Mary and Max (2009)《玛丽和马克思》是那种一开始你以为它只是“丑萌丑萌”的动画片，但最后却会让你觉得“人生全靠这一部治愈”。这部电影采用了粘土动画的形式，讲述了一个小女孩玛丽与一个孤独的中年男子马克思的奇妙友谊。玛丽是澳大利亚的一个孤独小女孩，马克思是纽约的一位孤独中年人，两个性格迥异的人通过一封封信件建立了深厚的友谊。影片的幽默充满了黑色讽刺，比如马克思那种“阿斯伯格症”下的独特幽默，玛丽的那些天真无邪的直言不讳，都能让人笑得前仰后合，但笑过之后却又让你陷入深思——孤独与理解之间的微妙关系。这是一部带着“黑色幽默”的治愈系电影，犹如一颗反转的糖，外面是苦的，咀嚼后却有甜美的回味。它让我们看到了人与人之间微妙的联系，而这些联系，往往是在看似无趣、甚至荒谬的生活中悄然发生的。7. 《红辣椒》Paprika (2006)如果你是《千与千寻》的忠实粉丝，那么你一定能理解《红辣椒》给人带来的那种强烈的梦境感和异次元感。导演今敏通过这部作品把观众带入了一个完全颠覆你认知的梦境世界——在那里，一切都是可能的。《红辣椒》讲述了一位心理学家通过梦境进入病人内心世界的故事，影片的幽默与荒诞感全靠导演极具想象力的视觉效果和巧妙的剧情设计。比如，那些梦境中的怪物、人物，还有那些突如其来的“奇葩”场景，都让你笑得又觉得有点不真实——这就是影片最大的魅力所在。导演通过这种极具视觉冲击的方式，讲述了梦境与现实之间的界限，以及我们每个人内心深处的恐惧与欲望。这是一部极富哲理性的作品，但它绝不仅仅是深沉的，它也通过幽默的方式让你一笑置之——在梦里，什么都可以发生。现实呢？或许我们也该以更豁达的心态去看待生活中的一切不可能。6. 《疯狂动物城》Zootopia《疯狂动物城》不愧是近年来最具影响力的动画之一，它不仅通过一只兔子和一只狐狸的搭档，给观众带来了不少搞笑元素还通过精心设计的情节，抛出了对社会刻板印象、种族偏见、甚至政治敏感话题的深刻反思。影片中的笑点非常多，尤其是狐狸尼克的机智与兔子朱迪的天真形成的“老狐狸与傻兔”的搭档，简直是让人忍俊不禁。特别是在那些关于动物“角色”固有偏见的设定上，导演通过巧妙的幽默手法，把社会现实的黑暗面展现得淋漓尽致比如兔子朱迪刚上警校时被轻视、狐狸尼克的偷窃背景这些细节虽然一开始是搞笑的，但却很快揭示了更深层的社会意义。《疯狂动物城》以一种轻松幽默的方式，揭示了每个人内心深处的偏见与歧视影片的结局也让我们意识到——改变从不容易，但如果我们敢于面对自己的偏见，也许就能让这个世界变得更加美好。

第5名：《狮子王》The Lion King (1994)

说到《狮子王》，大家一定不陌生。辛巴这位小狮子，从一个天真无邪的小不点，成长为一个肩负王国命运的狮子王。

这部电影的幽默并非如《疯狂动物城》那般多语爆笑，而是通过角色的个性、情节的设定，和深藏的哲理，带给你笑料和感动。

先说说辛巴的小伙伴——丁满和彭彭。这两只大嘴巴的“负责任”式幽默，绝对能让你笑到停不下来。

比如丁满的“哈比哈比”，彭彭那总是“敢作敢当”的一副滑稽模样，这种天然呆的组合让人捧腹大笑。

尤其是那段教辛巴如何忘记过去、拥抱未来的歌，“Hakuna Matata”，这不仅仅是笑声中的一种“生活态度”，更是鼓励人们走出困境、重拾信心的强大力量。

然而，这部电影的核心并非只是搞笑。辛巴的成长故事充满了责任、勇气与自我救赎的主题。

在父王穆法萨去世后，辛巴的内心充满了自责和逃避，直到他在心灵的深处找到了自我，重新担起了王国的责任。

这种“父爱”的主题，以及与自己和解的情感，给了观众一剂泪水的催化剂。

第4名：《寻梦环游记》Coco (2017)

这部电影为什么会排到第四？因为它的幽默感与感动感的比例是平衡的，既有轻松欢快的笑点，又能深深触动你的内心。

电影讲述了小男孩米格穿越到亡灵世界的故事，他在寻找自己音乐梦想的同时，也在解决家庭与梦想之间的巨大矛盾。

《寻梦环游记》的笑点主要体现在亡灵世界的设定上。那些死去的亲戚变成了骷髅，而在他们的世界里，竟然有着比活人更热闹的社交生活。

那些亡灵时而幽默、时而滑稽的行为，形成了鲜明的对比，轻松化解了影片中一些沉重的情感冲突。

尤其是米格与骷髅朋友赫克托的互动，幽默与冒险并行，让人既笑又泪。

但电影的核心依然是“亲情”与“梦想”之间的较量。当米格在亡灵世界中发现曾祖父的秘密时，他也渐渐明白，追寻梦想的过程中，亲情并不是束缚，而是支持。

而米格和自己的外婆对话，让无数人泪奔，成为最经典的人生画面！

这部电影不光是孩子的梦，也是每个成年人心中未曾被遗忘的情感。

第3名：《千与千寻》千と千尋の神隠し (2001)

说到《千与千寻》，它肯定是你童年里不可磨灭的经典之一。

影片通过千寻这个小女孩在一个神秘的浴场世界中的经历，讲述了成长、勇气和人性的故事。

你以为这部电影全是神秘又搞笑的神话元素？你错了！它通过那些看似荒诞的幽默，反映了生活中一些“让人摸不着头脑”的深刻真理。

比如那只非常“阴森”的无脸男，在电影中，他并不是简单的反派角色，而是人类内心贪婪的具象化。

无脸男的搞笑桥段——吞噬食物、对金钱的无休止需求，其实是对当代社会“欲望无限”的一种幽默讽刺。

而千寻与无脸男的互动，正是影片中最具幽默感的一部分，反映了人与人之间关系的复杂性和可变性。

不过，《千与千寻》最为深刻的地方在于它对“成长”的探讨。千寻从一个懦弱的女孩，变成了一个勇敢、坚强的女孩子，她学会了责任、尊重与爱。

这种成长过程，就像我们每个人在现实生活中的蜕变。从自我怀疑到坚定信念，这正是《千与千寻》给我们最珍贵的礼物。

第2名：《大闹天宫》 (1961)

很难想象这部动画竟然是1961年中国的作品，距离现在已经超过60多年了！让现代的中国动画片实在汗颜。

《大闹天宫》是一部结合了幽默和传统文化的经典动画，尤其是它通过孙悟空这个角色的滑稽表现，将中国古典文学中的人物形象栩栩如生地呈现出来。

孙悟空打破天庭的束缚、与天兵天将斗智斗勇的桥段，简直让人捧腹大笑，尤其是那种无厘头的“天庭办事效率”，笑点满满。

但这部作品的幽默感背后，隐藏着的是对“自由”的深刻理解。

孙悟空天生桀骜不驯，他不愿被束缚，这种反叛精神实际上是对社会权威和不公的挑战。

电影通过一连串看似荒诞的搞笑桥段，表达了对传统规则的深刻思考——这也正是《大闹天宫》能够穿越时代、成为经典的原因之一。

第1名：《机器人总动员》WALL·E (2008)

说到影史动画的第一名，《机器人总动员》绝对可以封神！

这部电影用一个无聊的垃圾清理机器人WALL·E和一只未来派的“白雪公主”EVE的故事，探讨了爱情、孤独和环保等主题。

影片的幽默感并不是通过言语来制造，而是通过WALL·E那呆萌的外表和傻乎乎的行为，让你忍俊不禁。

WALL·E这个小机器人，几乎是电影的“灵魂”，它孤独地生活在已经被污染的地球上，天天捡垃圾、看电影。

它的幽默感就在于它对生活的无限热爱，以及它与EVE之间“蠢萌”的互动。

而最终，WALL·E的爱情故事，不仅让人捧腹大笑，也让人感到深深的温暖。

它教会我们，即使在最孤独、最绝望的时刻，也能因为爱而找到生存的意义。

最令人动容的，是电影的哲理：如果人类一直沉溺于物质的追求和科技的便利，最终将会失去对生活最基本的热爱。

地球的未来掌握在我们手中，而如何守护它，正是我们每一个人的责